阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
      中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
      首先，中国戏曲强调神似，强调写意。戏曲舞台上所表现的生活是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神，写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。在表演方面，中国戏曲中有许多虚拟的动作，情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌，一场宴会便已结束。还有，中国戏曲是一种具有高度综合性的戏剧形式，包含着音乐、舞蹈、雕塑、美术等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。
（摘编自许金榜《中国传统文化的瑰宝——戏曲》）材料二：
      面对众多的艺术门类，我们应当有充分的自信。对于传统剧目必须精排精演，提升文本的整体质量。对于新编剧目，一定要有深邃的内涵、明快的节奏、抓人的情节，服化道和音舞美等都需要全方位提升。我们既不能走西方大歌剧的路子，也要跳出一味重复过去个别成功剧目模式的路子，必须要符合当代观众的审美需求。年轻人爱看昆曲、京剧、梨园戏等戏曲剧种，视之为时尚，究其原因，一来是这些戏曲具有浓郁的民族特色、地域特征和剧种个性；二来，有别于西方许多艺术类型，它们都是集文学、表演、音乐、美术、武术等于一体的综合性艺术。这些特质符合时代的审美和个性追求，必然会受到年轻观众的欢迎与热爱。
      近年来，戏曲艺术涌现了不少实验作品、跨界作品，引起了一些争议。以前，大师们也常有反串，常与其他艺术门类合作，比如谭鑫培主演了中国第一部电影《定军山》。这是才艺的展示，也是灵感的迸发，未尝不可。但跨界存在的前提，是作为主流的传统作品牢牢守住戏曲的根。京剧得姓“京”，昆曲得姓“昆”，戏曲的“底线”得经得住考验。这个“根”要是不在了，“跨”也就说不上了。
      另一个现象是传统艺术与新兴技术的结合。如今，许多优秀的戏曲作品都被拍成了电影，很多网站、APP成为戏曲展示平台。许多戏曲院团和戏曲人都在上面开通账号，以短视频的形式普及推广戏曲。信息时代，戏曲人不应墨守成规，不要把自己局限在小小的一方舞台。网络上短平快的传播手段，也的确能快速拉近与网友的距离、培养潜在的观众。我们不应排斥，但同时也要注意尺度和分寸，万不可恶搞，偏离戏曲传播的初衷。
      培养观众是传统艺术的恒久之道。戏曲人不能做“姜太公钓鱼——愿者上钩”的事，而应当主动出击，去赢得更多人的了解与热爱。
（摘编自周飞亚、王瑨《戏曲艺术与年轻观众》）材料三：
      戏曲是我国传统文化的瑰宝，凝结了中华民族的美学思想。传统戏曲的发展史可以说是戏曲借助不同媒介的传播史。一旦戏曲传播媒介发生改变，戏曲艺术的表演、剧场和观众等都会发生相应变化。人类社会从口语时代、印刷时代、电子时代发展到互联网信息时代，5G技术、大数据、云计算等已经融入了人们的日常生产生活。微博、微信、抖音、快手等智能新媒体软件应用成为人们休闲娱乐、获取信息的主要途径。传统戏曲与日益涌现的各种媒体形式的邂逅，给自身带来了新的生机。
      自宋、元、明、清直至近代，戏曲的传播与接受，既有承继关系，又存在时代差异。媒体形式的多样化发展，使得中国戏曲艺术呈现多元形态并存的格局。20世纪初戏曲唱片兴起，百代公司便为谭鑫培、汪笑侬等录制唱片。戏曲影片《定军山》的拍摄，标志着电影与戏曲的联姻。20世纪60年代后，随着电视机在我国的普及，具有代表性的电视戏曲栏目《梨园春》《秦之声》走进了千家万户。可以说，利用多媒体平台，传统戏曲呈现出了剧场演出、网络传播并存的演出格局。观众可以在新媒体平台欣赏梅兰芳的《生死恨》，聆听王瑶卿的唱腔，也可收看央视《空中剧院》戏曲展播。
      剧场是戏曲文化的重要传播载体。中国传统戏曲从宋元的勾栏瓦舍发展到明清的茶园戏楼，见证了戏曲艺术传播载体的发展演进。新媒体时代，传统戏曲的传播模式又被打破了。当以互联网数字技术为表征的新媒体与中国戏曲邂逅，我们看到了戏曲载体的极大丰富性。新媒体融合了戏曲唱片、戏曲电影、电视戏曲等海量的信息资源，戏曲门户网站、微博、微信、抖音等拓展了传统戏曲的传播空间，观众可随时利用互联网资源跨时空欣赏经典剧作，构成了对戏曲剧场演出美学效果的有益补充。
      多媒体业态下，戏曲艺术观念和生产主体的创新也在发生。许多戏曲名家也认识到移动互联网的传播效应，有时直播平台可以吸引数以万计的观众在线观看，受众人数远远超过实体剧场观众。戏曲名角们纷纷在抖音、快手、陌陌等社交软件直播平台上开通网上直播。有的戏曲名角吸引了数以万计的“粉丝”在线，摇身一变，成了“网红”。由于新媒体“粉丝”不受地理空间限制，往往来自全国各地，甚至还有国际友人。可以说，利用新媒体平台的在场性和交互性极强的特点，传统意义上的戏曲演员借助互联网实现了与观众的在线互动。在直播过程中，观众随时可以给喜爱的演员发“弹幕”交流。
（摘编自李有军《当戏曲邂逅新媒体》，有删改）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

C

C

A．中国戏曲是具有高度综合性的戏剧形式，包含着各种艺术因素和文学成分，是我国传统文化艺术中的瑰宝和典型代表。
B．中国戏曲具有很高的传统技艺性，对演员的要求较高，演员的念诵、吐字、行腔等都有高度的技巧，处处讲究形式美。
C．昆曲、京剧、梨园戏等戏曲剧种深受年轻人喜爱并被视为时尚，原因在于它们是有别于西方许多艺术类型的综合性艺术。
D．互联网信息时代，各种媒体形式不断涌现，除了剧场演出之外，观众还可以利用互联网资源跨时空欣赏戏曲的经典剧作。
（2）根据材料内容，下列说法正确的一项是

A

A

A．为了更好地普及和推广中国戏曲艺术，我们要利用好网络这一传播媒介，努力为优秀的戏曲艺术作品搭建更多的展示平台。
B．戏曲传播媒介的改变带动戏曲艺术的表演、剧场等发生变化，传统戏曲与各种媒体形式的结合，给新媒体带来了新的生机。
C．中国传统戏曲由唱片、电影、电视戏曲栏目等媒介传播发展到现在的抖音、快手等新媒体传播，说明戏曲越来越受大众欢迎。
D．多媒体业态下，戏曲名角能够通过社交软件直播平台迅速成为“网红”，完全得益于具有在场性和交互性特点的新媒体平台。
（3）下列各项中，最不适合作为论据来支撑材料一的观点的一项是

B

B

A．昆曲《牡丹亭•闺塾》中，舞台布景只采用了“二桌二椅”，伴随着教书先生与杜丽娘的先后入座，舞台便成了私人学堂。
B．甬剧《典妻》中，舞台设计主要采用人工喷雾技术营造江南水乡晨曦的视觉印象，用光束的运动来制造角色行进中的幻觉。
C．越剧《梁山伯与祝英台》中，演员在空无一物的舞台上，通过唱词、舞蹈身段等表演形式，表现十八里路途中的诸多场景。
D．京剧《文昭关》中，伍子胥的“叹五更”与一夜白须，通过演员短短几十分钟的唱做形式，表现从天黑到天明的时间跨度。
（4）戏曲创新贵在“学古不泥古，破法不悖法”。请结合材料二谈谈你的理解。
（5）新媒体在传统戏曲的发展过程中发挥了哪些作用？请结合材料简要概括。