阅读下面的文字，完成下列各题。
      钱锺书先生在《谈中国诗》一文中，认为中国诗较之外国诗篇幅短小，说“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟”，虽“简短”却“可以有悠远的意味”，使人“从‘易尽’里望见了‘无垠’”。这正如宋代诗人梅尧臣所说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”这就告诉我们，中国古典诗歌具有强烈的暗示性。
      冯友兰先生说：“富于暗示，而不是明晰得一览无遗，是一切中国艺术的理想；诗歌、绘画以及其他无不如此。”的确，在诗歌等艺术作品中，暗示与明晰是矛盾对立的两个方面，在同一艺术作品中，二者不可得兼。中华民族的心理气质偏于内向，加之儒家主张为人处世要“温柔敦厚”，讲求内敛，要“敏于事而讷于言”，影响到诗人对外部事物的敏锐感触，所以当他们将这些感触诉诸笔端时，常常文字简约，惜墨如金。中国人的性格也是含蓄、委婉的，不喜欢直白、坦露，因而诗人习惯于使用暗示性的语言。以诗歌语言的暗示性，达成“言有尽而意无穷”的艺术效果。在《谈中国诗》中，作者用大量篇幅分别从三个方面阐释中国诗歌具有强烈的“暗示性”这一特点。
      一是将读者引入边涯，接着是深秘的静默。有时候，作者将你引诱到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默。正如“此中有真意，欲辨已忘言”和“淡然离言说，悟悦心自足”一般。这是中国诗使用“暗示”手法的第一种表现方式，也就是在恰当的时候静默不言，欲说还休。
      二是行文不了了之，引得人遥思远怅。譬如，“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”和“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”两首诗，这两个“不知”简直撩人心魄！
      三是问而不答，以问为答。作者说，“中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实”，“问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文”。
      我们在鉴赏古诗时可从意象、题目、作者、注释等方面的暗示性入手。譬如意象，意象是主体与客体、心与物、意与象的有机融合与统一；是主观情思与客观物象相融合的产物。在中国诗词的发展过程中，有些意象反复出现，具有了约定俗成的意义。古诗词中常以冰雪的晶莹暗示心志的忠贞、品格的高尚；月亮则暗示离愁别绪，抒发思乡之愁；鸿雁则表达了游子思乡羁旅之情。它们有着深厚的历史文化积淀，已成为中国传统文化的一部分，化入了国人的思维。掌握这些意象的含意，就能大体抓住整首诗的意境氛围、作者的思想情感甚至诗词的主旨。
      总之，中国古代诗歌虽简短但并不简单，能够在有限的文字里尽可能多地表达意味。不管是意象、题目，还是作者、注释，无不把诗人的情感精妙地暗示出来。
（选自《由＜谈中国诗＞谈古诗暗示情感》，有删减）
（1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

B

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A．钱锺书认为中国诗的艺术欣赏简短如闪电，却可于尽头处望见“无垠”，此观点与宋代诗人梅尧臣形近意远的诗词观相近。
B．冯友兰认为，正因为同一艺术作品很难兼有暗示与明晰两个方面，诗歌、绘画及其他中国艺术形式都富有暗示性，而不够明晰。
C．诗人创作时常文字简约，惜墨如金，是由于中华民族内向的民族心理以及儒家讲求内敛的处世主张，影响到诗人对外物的敏锐感触。
D．钱锺书认为陶渊明得到生活的真谛时却欲辨忘言，正是诗歌“暗示性”的表现，在语言文字的表达尽头，引人思索，静默中神会。
（2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

B

B

A．古典诗歌行文上也体现出“暗示性”安排，诗人在行文不了了之时，运用一些词语引入遥思远怅，于不明朗中铺开丰富的想象。
B．钱锺书先生认为中国诗比西洋诗更懂得利用疑问语气来表情达意，“问而不答，以问为答”带给读者的又何止是一种思考。
C．中国人的性格不喜直白、坦露，这影响到诗歌创作，表现为多用暗示性的语言，促成了诗歌“言有尽而意无穷”的艺术效果。
D．古诗中的意象是主体与客体、心与物、意与象的有机融合与统一，也就是指意象既是客观的物象，也是诗人主观情思的流露。
（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是

D

D

A．钱锺书先生在他文章《谈中国诗》中着意从语言文字、行文结构和巧用句式三个方面分析了中国诗歌具有“暗示性”的特点。
B．正因为中国诗歌具有强烈的“暗示性”，也就给后世鉴赏古诗留下了诸多可循之迹，比如意象、题目、作者、注释等都可能有暗示。
C．中国诗歌语言的简短特色，并不代表诗歌内容的简单。这不仅透露出中国文人对文字极致的追求，也是对丰富情感的理想化表达。
D．诗词中冰雪暗示心志的忠贞，鸿雁表达羁旅思乡，这已是约定俗成的意义，只要掌握这些文化密码，我们就能完全掌握中国的古诗词。