阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
      现代戏曲这个概念有两重可能的含义：一是作为一个中性的概念，仅仅用于显示当代戏曲与传统戏曲形态有别，“现代”只是指其与传统的差异；二是作为具有价值内涵的概念，认为传统戏曲在新的时代行将被淘汰且必然被淘汰，因此要追求“进步”，使之演变为现代戏曲。在多数相关的论述中，“现代”都包含了对变化的鼓励与对传统的批评与否定。
      从艺术角度看，在现代戏曲这个口号的背后，始终隐含着一个魔障，那就是从社会达尔文主义转化而来的文化达尔文主义——将自然界生物进化的模式平移到艺术的发展变化中，认为艺术也必将不断“进步”，新的艺术必将战胜和取代旧的，而且新总比旧好。
      在这种思潮的支配下，戏曲曾经多次遭遇死亡威胁，许多致力于戏曲“现代化”的人声称，如果戏曲在题材选择和思想意识等方面不做根本的改造，戏曲就将终结其生命，因为新社会的观众审美趣味变化了，传统戏曲“必定”会被时代淘汰。现代戏曲的倡导者就像传统戏曲命运的预言帝，他们不止拥有“观众审美趣味变化”这个想当然地虚构出来的唯一利器。对传统戏曲各式各样的“历史局限性”和“时代局限性”的描述，在此前提下对传统戏曲各种弊端的激烈批判，都成为戏曲需要“现代化”的理由。
      对传统戏曲的批评，也产生了不少影响，戏曲的呈现方式发生了巨大变化。经过一个多世纪的演变，当代戏曲已经彻底完成了从广场艺术为主，辅以少量厅堂艺术的多形态，向剧场艺术这单一形态的变化。相对隔绝、封闭的和性能单一的剧场成为戏曲呈现的主要场所。这样的变化不仅发生在城市里，还在很大程度上影响了农村民营剧团在广场环境中的演出形态。
      戏曲的剧场化倾向还有另一个观察维度，就是戏曲舞台呈现的精致化。从创作到演出的每个环节都精心雕琢，力求完善，尽可能使之成为一个完美无瑕的有机体，这是当代戏曲作品包含着丰富内涵的新趋势。传统戏曲固然在每个细部都不乏力求精致的努力，但是全面与始终如一的精致化诉求，却是近代以来戏曲转化为剧场艺术后的新取向。戏曲的演出氛围从自由松弛的表演和轻松散漫的欣赏转变为认真严肃的“纯艺术”，原有的民间性状是被刻意剔除了的。
      戏曲的当代演变中，最重要的变化还是对戏剧的整体性前所未有的强调。当代戏曲不仅在剧本的结构上注重戏剧的整一性，在舞台呈现上同样极大地提升了整一性，而且编剧将一部戏看成一个有头有尾的整体，演员需按整部戏的思维设计自己的舞台表达，并且在戏曲音乐领域亦是如此，全剧从每个唱段的唱腔到过门、幕间曲和情绪音乐等等，均经过认真设计，并有使之成为整体的强烈主观意识。
      近代以来戏曲的演变，体现了编剧、演员、作曲（唱腔设计）和逐渐界入戏曲领域的导演等所有人的共同努力。从广场艺术和厅堂艺术向剧场艺术的转化是根本，整体化是最为全方位的演变结果，至于这些演变是否具有现代品格，实关乎我们对“现代”的定义和理解。
（摘编自傅谨《“现代戏曲”与戏曲的现代演变》）材料二：
      过去对戏曲艺术当代发展走向的研究缺少对演剧体制历史考量和剧种特性的细致划界，因而导致当代戏曲发展呈现出濒危剧种现代化、地方小戏大戏化、戏曲艺术话剧化的弊端。传统戏曲、新编历史剧和现代戏“三并举”的戏政方针没有任何区分地在所有剧种中都加以推行，给果导致剧种特质的一律化、京剧化、话剧化。现在之所以要提出戏曲艺术未来发展的“还原生态，回归本体，政府扶持，民间主导”的多重走向问题，其出发点就是要反思百年来戏曲变革的历史经验和教训，首先对古代戏曲的审美特性重新加以确认，并从班社演剧体制上加以还原，对剧种历史的沿革、影响力和主要特征加以区分。从而真正确立不同剧种依据自身特性而自由选择发展的定向。这是重建戏曲生态多样性的研究反思，是建立在充分尊重非物质文化遗产的地域性、不可取代性的基础上的。
（摘编自邹元江《“戏曲现代化”焦虑与当代戏曲发展的未来走向》）材料三：
      婆子们带了文官等进去见过，贾母笑道：“你等唱什么？刚才八出《八义》闹得我头疼，咱们清淡些好。薛姨太太，这李亲家太太都是有戏的人家，不知听过多少好戏的。咱们好歹别落了褒贬，少不得弄个新样儿的。叫芳官唱一出《寻梦》，只提琴至管萧合，笙笛一概不用。”文官笑道：“这也是的，我们的戏自然不能入姨太太和亲家太太姑娘们的眼，不过听我们一个发脱口齿，再听一个喉咙罢了。”贾母笑道：“正是这话了。”又道：“叫葵官唱一出《惠明下书》，也不用抹脸。若省一点力，我可不依。”文官等听了出来，忙去扮演上台先是《寻梦》，次是《下书》。众人都鸦雀无闻，薛姨妈因笑道：“实在亏他，戏也看过几百班，从没见用箫管的。”贾母道：“也有只是像方才《西楼•楚江晴》一支，多有小生吹萧和的。这大套的实在少，这也在主人讲究不讲究罢了。”指湘云道：“我像他这么大的时节，他爷爷有一班小戏，偏有一个弹琴的凑了来，即如《西厢记》的《听琴》《玉簪记》的《琴挑》，《续琵琶》的《胡笳十八拍》，比这个更如何？”
（节选自《红楼梦》第五十四回，有删改）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A

A

A．作者认为“现代戏曲”的“现代”有“对变化的鼓励，追求进步”的意思，并据此立论，提出并阐释了自己的主张。
B．现代戏曲的倡导者认为观众审美趣味在变化，他们描述传统戏曲的多种局限性，并对传统戏曲的弊端展开了激烈批判。
C．近代以来戏曲的呈现方式发生了巨大变化，传统戏曲对每个细部的力求精致，到当代追求全面而始终如一的精致化。
D．重新确认古代戏曲的审美特性，考量还原班社演剧体制，研究区分不同剧种的特性，是戏曲选择未来发展走向的重要前提。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是

B

B

A．文化达尔文主义认为艺术的发展变化和自然界的生物进化是一样的，必将不断”进步”，这是戏曲需要“现代化”的理论支撑。
B．戏曲剧场化倾向是戏曲现代化演变的根本，戏曲的整体性是最为全方位的演变结果，作者认为这些演变都体现了现代品格。
C．“还原生态，回归本体，政府扶持，民间主导”的戏曲艺术未来发展多重走向的理念，有利于突破戏曲艺术当代发展的瓶颈。
D．中国戏曲剧种丰富，应充分尊重非物质文化遗产的地域性和不可取代性，鼓励不同形式戏曲自由发展，促成戏曲生态的多样性。
（3）材料三中贾母关于戏曲的下列说法中，与材料一观点最为一致的一项是

D

D

A．你等唱什么？刚才八出《八义》闹得我头疼，咱们清淡些好。
B．少不得弄个新样儿的。叫芳官唱一出《寻梦》只提琴至管箫合，笙笛一概不用。
C．叫葵官唱一出《惠明下书》，也不用抹脸。若省一点力，我可不依。
D．偏有一个弹琴的凑了来，即如《西厢记》的《听琴》《玉簪记》的《琴挑》《续琵琶》的《胡笳十八拍》。
（4）请简要分析材料一的论证思路。
（5）《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的扛鼎之作，由著名作家白先勇主持制作、两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆区《牡丹亭》从苏州大学校园的首场演出，直到走向美国纽约的大舞台，巡演场场暴满，深受现代年轻人喜爱，给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命，成为传统戏曲焕发生命力的范本。请结合材料一、材料二的相关内容，谈谈如何“重建戏曲生态的多样性”。