阅读下面的文字，完成下面小题。
      材料一：
      元代绘画从宋代走过来以后，还没有进入一个真正转折的时代。元代虽然是少数民族政权执政，但生产方式、社会形态没变，只不过统治者换了而已。思想方面没有质的变化，相应的文化形态上也没有太大的变化。
      苏东坡在政治上折腾，屡遭贬官。元代画家没有，他们整个就是野逸的、平淡平和的一种状态。他们被迫隐居，但日子还是过得比较好，就想表现他们文人的心境一淡雅、超然，所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”。平淡天真的山水境界就出现在他们的绘画里。
      但是元代画史上是不是一点变化都没有呢？也不是。比如文人画真正崛起了。真正的文人画应该是安史之乱后开始出现的，晚唐朱景玄《唐朝名画录》中提到的“前古未之有也”的“逸品”画为其标志。到了宋代，又有了苏东坡的提倡，米芾的实践，但总的来讲，文人画还是没有形成大的气候。
      文人画真正形成气候是在元代。元代有“元四家”，以及别的一些画家为其代表。元代把那种超越性的文人画表现得淋漓尽致，因此真正的文人画是从元代开始崛起的。此前都是在做准备。
      文人画的崛起表现在他们作品里整个呈现出一种非常雅逸、超脱、淡远的心态。表现在绘画里，元代还有一个现象就是“四君子”比较流行，特别是竹、梅兰。元代画作中的经典如“元四家”之——倪瓒的山水画，色彩淡雅，笔调冲和，没有崇山峻岭的犬牙交错，没有田野森林的郁郁葱葱，一带远山，一叶扁舟，只是为了表现自己的超然和淡泊。加之元代画家本身就没有什么要紧事儿，整天研究。元代虽然不到一百年，但在文人画方面居然就已经形成了一种笼罩画坛的趋势。
（摘编自林木《元代文人画的笔墨逸韵》）      材料二：
      山水画的表现技法在两宋时期就已达到了朴素、娴熟的地步。画家们不断从自然中汲取新的感悟和绘画语言，渴望呈现更为真实的自然，极大限度地发展了笔墨对于表现不同地区特征的可能性。到元代，审美趣味的变异使文人画得到发展，画面中文学趣味的异常突出、对书法趣味的重视构成元代山水画的特色。元代名画家赵孟頫便曾作诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”
《青卞隐居图》的作者王蒙是赵孟頫的外孙，他在幼年时深受赵孟頫书画艺术的启蒙熏陶，为他技巧、画风的形成打下牢固的基础。《青卞隐居图》画面左下角的一片树丛，树干、树枝皆以中锋用笔表现，其线条细而不弱，坚挺有力，犹如钢丝，弯曲带有韧性。正如好友倪瓒在王蒙的画上题的一首经常被引用的绝句。说他“笔力追前辈”，“笔精墨妙”，百年以下无出其右。
      王蒙除了融入篆书的用笔之法外，还以行草的笔法对物象进行刻画。画面中枯树的枝条连贯迅速，线条飘逸洒脱，细瘦劲挺，行草的风格在此显现。
      南北两宋时期，披麻皴、卷云皴等合乎自然山石的笔墨技法就相当成熟和完善。王蒙的解索皴由前人的披麻皴变化而来，他在前人的基础上，用繁线密点的技法，创造出了解索皴法后又衍生出牛毛皴法。
      解索皴因其线条似解开的绳索而得名，此法也被王蒙运用至《青卞隐居图》的山体部分。在画面的山体部分，以解索皴的方式，反复皴擦其峰顶和崖壁，线条随着山形高低起伏，纵横交错，紧密不闷，浓淡交融地表现着山石结构，使得画面层次丰富多变。王蒙在《青卞隐居图》中的点苔更是泼辣，画家蘸取焦墨以破笔散峰的方法在山头上反复皴擦，致使山石草木的苍茫之感跃然纸上。披麻皴、解索皴、牛毛皴等多种技法交错使用，正是这繁密丰富的笔墨技法，让观者感受到了那持续不断的画面张力和源源不绝的生命力，更进一步体会出画家内心欲表达的激昂心绪，再联想起当时社会背景下文人的处境。或许这正是画家内心惴惴不安的情绪表现。
      从构图上看，“元四家”之一——倪瓒的山水画以几棵小树、一座茅亭、一处平坡，构成视野开阔的画面布局，常常透露出萧条淡泊、闲和严静的画面意境。而王蒙的《青卞隐居图》取北宋的全景式构图，画面山峦叠嶂，结构错综，王蒙的山水画通常是塞满的，河流及留白的空间占据极小的部分，甚至消失不见，整个画面被繁杂茂盛的山石树木塞满。
      在《隔江山色》一书中，高居翰先生说：“没有一丝连续清晰的脉络供观者游览，在紧凑的笔触当中也没有一丝欲使观者视觉缓和的迹象，一切都呈现出一种动荡不安的氛围。”即使如此，却难掩其山石丘壑的玲珑和林木的绚烂，在这动荡、激昂的景象中，屋舍内的人物仍旧是如此的平静漠然，似乎诉说着王蒙在乱世中对宁静生活的无奈企图、对隐退的矛盾心理。
      中国画对空间感的塑造不同于西方透视法中的明暗、远近，而是以虚实、黑白的对比来实现，这在王蒙的《青卞隐居图》中有迹可寻。最精彩的地方是画面左下角处一丛树，布局错落有致，重叠萦绕，在笔墨的处理上，是大片湿墨与大块干墨的交相辉映，产生令人无限遐想的黑白对照。王蒙的树法不似倪瓒那样单纯，而是一树一态，一树一法，繁茂葱郁。到了山坡处则用墨较亮，整个画面充斥着向外延伸的无限想象。
      与“元四家”的其他三位比，王蒙表现物象的内在本质，更胜于对外在形塑的再现。王蒙在此画营造出奇异的、真实自然中不存在的空间幻象，带给观者超自然的视觉冲击，观者很难在这幅画中畅快游览，甚至不禁要在心中惊叹究竟有多少层空间景象蕴含其中。如果说在宋人心中更多的是师法自然，强调“理”和“传神”，那么在元代山水画家的心中，一片风景就是一片心灵的境界，他们正试图创造一个理想的自然境地，以表达自己的人生格调与避世的隐逸情怀。
（摘编自杨丹《从（青卞隐居图）谈元代山水画的意象表现》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

D

D

A.虽然元代是少数民族政权执政，但它的思想、文化等社会形态并没有发生根本的变化。
B.真正的文人画是在唐代“安史之乱”后出现的，其标志是以前从未出现过的“逸品”画。
C.两宋画家从自然中汲取新的感悟和绘画语言，渴望呈现更为真实的自然，其山水画技法娴熟。
D.王蒙《青卞隐居图》融入了篆书、行草的笔法，其精妙被倪瓒认为前无古人，后无来者。
（2）根据材料内容，下列说法正确的一项是

D

D

A.文人画在元代真正崛起，盛行一时，因而在思想内容和艺术手法等方面才具有超越性的特征。
B.王蒙的笔墨技法有继承也有创新，解索皴法和牛毛皴法都由前代的披麻皴法变化而来。
C.倪瓒的山水画虽然是“元四家”画作中的经典，但在表现物象的内在本质方面不够重视。
D.王蒙在自己的画作中借助各种技法创作出的画面，映射出的是自己的心境和情怀。
（3）结合材料内容，下列选项中不太适合用来表现“淡雅超然”心态的一项是

C

C

A.倪瓒的《江岸望山图》，墨色少而淡，山石树木寥寥几笔，画面清雅，描绘出明静清幽的画面。
B.黄公望《富春山居图》，画面从连绵的平坡沙岸到渐起的缓坡，最后是缥缈的远山和消失在天边的地平线。
C.王蒙的《具区林屋图》，除了右下角留下了一角外，整幅画被山石树木填满，几乎没有空白画面。
D.吴镇《洞庭渔隐图》题诗为“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名”。