阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
      戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
      戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华上。过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，就会形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。
      戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（选自《人民日报》，有删改）
材料二：
      戏剧是由演员扮演人物、当众表演故事的艺术，小说是塑造人物、叙述故事、描写环境的艺术。戏剧与小说有着不同的艺术规定性和基本风貌。
      小说故事的时间、地点的变更完全没有限制，于是情节可以有大的容量；而戏剧是将事件的发生直接呈现在舞台上，作家对故事情节的支配必须受到舞台演出的限制，追求情节单纯集中，不枝不蔓。西方经典戏剧理论“三一律”规定：剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个故事线索，发生的时间不能超过一天，必须只有一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”。
      小说的媒介是语言，以叙述为主，诉诸读者的智力和想象；而戏剧的媒介则是演员的肢体和言语，以直观展示为主，诉诸观众的视觉和听觉。演员不能像小说那样插入作者的叙述、描写、观感、议论。高尔基在《论剧本》中说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者的提示。”叙述与展示的不同带来的另一个区别是：小说倾向于表现过去时，而戏剧则表现现在进行时。所以，戏剧中表现过去发生的事件往往比较棘手，以前多靠人物的叙述回顾。
      小说的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏。戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众感觉乏味，难免随时离场，这会影响戏剧演出的效果。情绪效果的限制要求戏剧故事必须加快情节发展的节奏，且保持情节的张力和变化，这就需要戏剧中有冲突、悬念、突转和发现。
（摘编自陈军《论戏剧与小说的文体区别及沟通》）
材料三：
      西方古典戏剧的结构像山，中国戏剧的结构像水。这种滔滔不绝的结构自明代至近代一直没有改变。这样的结构更近乎是叙事诗式的，或者更直截了当地说：是小说式的。中国的演义小说改编为戏曲极其方便，因为结构方法相近。
      中国戏曲的时空处理极其自由，尤其是空间，空间是随着人走的，一场戏里可以同时表现不同的空间（中国剧作家不知道所谓“三一律”，因此不存在打破“三一律”的问题）。这种表现同时发生在不同空间的事件的方法，可以说是对生活的全方位观察。
      中国戏曲，不很重视冲突。有一个时期，有一种说法，戏剧就是冲突，没有冲突不成其为戏剧。中国戏曲从整出看，当然是有冲突的，但是各场并不都有冲突。《长生殿•闻铃•哭象》也只是唐明皇一个人在抒发感情。《琵琶记•吃糠》只是赵五娘因为糠和米的分离联想到她和蔡伯喈的遭际，痛哭了一场。这些著名的折子，在西方的古典戏剧家看来，是很难构成一场戏的。这种不假冲突，直接地抒写人物的心理、感情、情绪的构思，是小说的，非戏剧的。
      戏剧是强化的艺术，小说是入微的艺术。戏剧一般是靠大动作刻画人物的，不太注重细节的描写。中国的戏曲强化得尤其厉害。锣鼓是强化的有力的辅助手段。但是中国戏曲又往往能容纳极精微的细节。《武家坡》，薛平贵在窑外述说了往事，王宝钏确信是自己的丈夫回来了，水盆照影，是一个非常精彩的细节。王宝钏穷得置不起一面镜子，她茹苦含辛，也无心对镜照影。今日在水盆里一照：老了！“十八年老了我王宝钏”，千古一哭！
      这种“闲中著色”，涉笔成情，手法不是戏剧的，是小说的。
      有些艺术品类，如电影、话剧，宣布要与文学离婚，是有道理的。这些艺术形式绝对不能成为文学的附庸，对话的奴仆。但是戏曲，问题不同。因为中国戏曲与文学-小说，有割不断的血缘关系。戏曲和文学不是要离婚，而是要复婚。中国戏曲的问题，是表演对于文学太负心了！
（节选自汪曾祺《中国戏曲和小说的血缘关系》）
（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A

A

A.一旦忽视了文学的力量，戏剧不但文本粗糙，而且只注重包装，忽视对文本的思想诠释与精神升华。
B.戏剧艺术二度创作成功的前提条件是文学基础要扎实，否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。
C.与戏剧借助演员肢体、言语的直观展示相比较，小说借助语言来叙述，诉诸读者的智力和想象，显得更加自由。
D.电影、话剧这样的艺术形式之所以宣布要与文学“离婚”，是因为他们不甘于独特的艺术价值被文学性掩盖。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是

B

B

A.戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当地破坏了留白，忽视了人们思考的空间。
B.戏剧文学要扭结在对历史和时代的责任上，因为像《窦娥冤》这样几乎所有剧种都可以久演不衰的戏曲经典都是这样的。
C.和戏剧相比，小说情节发展进程的缓慢性让读者的私人阅读方式和阅读时的情绪具有了可调性。
D.材料三提到的“中国戏曲的问题，是表演对于文学太负心了！”可以理解为表演不能够很好地表现戏曲的文学价值。
（3）结合材料内容，下列对戏剧小说化分析不正确的一项是

B

B

A.莫朗对《西厢记》的小说化改编使其走向西方普通读者，而这种改编对于当今时代推动中国戏剧典籍外译依然具有借鉴价值。
B.英国威廉•阿契尔在其《剧作法》中说：“戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样，正是这种发展进程的缓慢性，使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。”
C.契诃夫的剧本《海鸥》背离了当时普遍接受的“戏剧法则”，追求戏剧事件的生活化和剧本的内在抒情性；虽遭指责，但它开创了俄罗斯戏剧的新纪元。
D.莫言《檀香刑》以小说的形式解读戏剧，戏剧化的叙事手段也使之成为可以用耳朵阅读的戏剧化作品；它既是小说化的戏曲也是戏曲化的小说。
（4）请简要分析材料二在论证上的特点。
（5）中国戏曲和文学能够“复婚”的基础条件有哪些？请根据材料三简要概括。