请快速阅读以下两篇演讲词，谈谈你的理解。
让传统文化焕发新的生命力
曾小敏      站上这个舞台，压力还是挺大的，第一次感觉观众是来自四面八方的。我先介绍一下粤剧在我心中的分量。粤剧对我来说，是一种童年的记忆，是一种对美好的期待。刚刚上小学的时候，我父母特别忙，在家里经常看不到他们的身影。我上学回来的时候，每次远远地听到有粤曲的声音，我就知道妈妈在家。我就马上奔跑回家，果然是妈妈在听着粤曲搞卫生。那种开心，那种心花怒放的感觉，现在回想起来，非常亲切，非常有归属感。所以从小，粤剧的种子就种在了我的心里面。
      后来，我选择考粤剧专业。入学时，身边很多同学都学过粤剧，甚至很多是家传的，而我是一张白纸，当时觉得自己差距挺大的。身边的同学已经会唱，会舞，会打，而我什么都不会。但是我觉得“输在起跑线”是不成立的，而是在于你有没有坚持不断地小跑。我觉得奔跑太累了，容易受伤，小跑能保持住一种状态，能有延续性，所以到了第一个学期末，我就赶上去了。
      什么时候，让我对真正地沉迷于粤剧了呢？是从我学的第一个戏——《红梅记》开始。我演的是李慧娘。这个戏难度很大，除了很多技巧动作以外，它表达的是恋人之间生离死别的情绪。我没办法去表达这种感觉，因为我当时可能还不知道什么叫爱情。我的老师说，你见到裴生的时候，就当是见到爸爸妈妈来了，你就扑过去，喊“爸爸！”后来我在想，扑过去的这种感觉就是老师需要的感觉吗？到我表演的那天，我演完以后，我觉得很奇怪，我觉得我的心很难过。我静静地坐在排练场，我在想，我为什么不开心，我为什么还无法从这个角色中脱离出去，我想我有感觉了。我当时就觉得，我好像跟剧情里面的人物产生了一种心灵的碰撞。这是第一次，我开始知道演戏，它不是单单的一种传承，也是我自己跟剧中人物的一种内心的交融，是我们现代跟传统的一种对话。这个戏带给我很多很多，包括生活上的，包括我理解上的，种种种种，在我心中生根发芽。
      我们地区戏曲也是一颗种子，它在人们心中默默发芽。当人们远在他乡的时候，比如对一些华人华侨来说，我们的戏曲就是他们的乡愁。粤剧除了在广东、广西、港澳盛行，它在全球有华人的地方也很盛行。我的朋友跟我说，他的一位朋友出国之前，不断地补习英语，当他去到美国的时候，不到一个月，他打电话回来让朋友赶紧寄一些学粤语的资料过去。身剧小曲、粤语歌曲这些，是一种文化的认同。我建议我们每一个人都好好地了解一下我们自己的地方剧种，起码你会哼几句，因为这就是我们文化的根。
      我曾经思考过传统文化与现代文化之间的关系。我觉得传统文化跟现代文化不是矛盾的，它们不是对立面。传统文化是现代文化的魂，现代文化应该是传统文化的一种自然生长。所以，当我在创作的时候，我会把“融”一融合的融，放在创作的核心当中，就是说我们怎么把优良的传统一老祖宗传给我们的这些宝贵的财富，把它承接起来，用新的手段去呈现。在我创作《白蛇传•情》的时候，有很多不同的意见，说传统的《白蛇传》多好，你还需要改吗？但是我坚持，我觉得我可以把它演好。我主要抓住的就是情感的爆发点一人与人之间的情感，爱人之间的那种情感，亲情之间的那种交流，我觉得这个很重要。那白蛇对爱情的向往，是对真善美的表达，敢爱敢恨，有自己的追求，有那种冲破压迫的诉求，我觉得这就是我们现在要表达的东西，观众有共鸣。所以我觉得我们新创的戏里面，怎么才能把剧中的人物，跟观众达成互通和交流，这是非常重要的。
ㅤㅤ前段时间，我接受了一个采访，有记者问道：“你在创新上最大的竞争对手是谁？是传统文化？现代文化？还是像短视频平台这样的新兴事物？”我回答他，我的对手是我自己。因为要创新，就要突破自己，突破传统赋予你的基础。我们的社会是多元的，我们不可以，也不会对其他的艺术形式有偏见。我们先做好，我们做好了，目光就会聚焦到我们身上。比如我们可能会将其他艺术形式的故事改编成粤剧，重新打造传统剧目，就用新瓶装旧酒这样的形式来重新呈现，观众会看得很过瘾。比如我的《白蛇传•情》出来的时候，有一年的时间，我先在大学里巡演。我要收集一些不同的意见，看年轻人喜不喜欢，走了一圈以后，发现可以。然后在我们剧场，传统观众进来了，年轻的观众进来了，他们一起看的时候会有不同的感受。当一些传统的观众觉得不值得鼓掌的时候，那边的观众鼓掌了，他们有兴奋点的时候，他们会关照自己，这个交流的效果非常好。慢慢我们就会发现，无论是传统观众还是年轻观众，他们欣赏美的角度其实可以是一致的。
      我在广东粤剧院已经二十多年了，但我发现我们现在包括其他的地方剧种，我们缺的并不是作品，我们缺的是传播的方式和平台。现在这个时代，酒香也怕巷子深。传统戏曲在传播方式上是比较封闭的，所以在这个多元的时代，我们可能会被稍稍遗忘。但是现在有国家的政策支持，我们整个戏曲界都开始有春风送暖的感觉。现在粤剧进校园做得红红火火，去年广东粤剧院一年就做了差不多180场。我们进校园的时候，带着不同的剧目、不同的风格，根据不同的学生的层次、年龄段，把剧目送进去。我们也专门开设了粤剧体验馆，可以互动，可以体验，可以讲解，也可以感受粤剧折子戏的片段，成效也非常显著。我觉得传统戏曲，还是应该让更多的观众去了解，去认识，去喜欢的，因为传统文化根植在我们每一个人的心中，我们的举手投足都是我们的文化，都是祖祖辈辈传给我们的。明白了我们的文化根源，我们传统文化的自信，我相信我们会更好地保护戏曲的发展。到二十年后，我相信这个舞台会一样灿烂。只要你们想看，永远有戏！
      谢谢大家！
（节选自《开讲啦》，2019年12月7日，有改动）寒门贵子
刘媛媛      前些日子，有一个在银行工作了十年的HR（人力资源管理师）在网络上发了一篇帖子叫作《寒门再难出贵子》，意思是说在当下我们这个社会里面，寒门的小孩想要出人头地、想要成功，比我们父辈的那一代更难了，这个帖子引起了特别广泛的讨论，你们觉得这句话有道理吗？
      先拿我自己说，我就是出身寒门的，我们家都不算寒门，我们家都没有门，我现在想想我都不知道当初我爸跟我妈那么普通的一对农村夫妇，是怎么样把三个孩子——我跟我两个哥哥从农村供出来上大学。我直都觉得自己特别幸运，我爸跟我妈都没怎么读过书，我妈连小学一年级都没上过，她居然觉得读书很重要，她吃再多的苦也要让她的三个孩子上大学。我一直不会拿自己跟那些比如说家庭富裕的小孩做比较，说我们之间有什么不同或者有什么不平等，但是我们必须要承认这个世界是有一些不平等的，他们有很多优越的条件，而我们没有，他们有很多的捷径，而我们没有，但是我们不能抱怨。每一个人的人生都不尽相同，有些人出生就含着金钥匙，有些人出生连爸妈都没有，人跟人是没有可比性的，我们的人生怎么样完全决定于我们自己的感受，你一辈子都在抱怨，那你的一生就是抱怨的一生，你一辈子都在感动，那你的一生就是感动的一生，你一辈子都立志于改变这个社会，那你的一生就是奋斗的一生。
      英国有一部纪录片叫作《人生七年》，片中访问了十二个来自不同阶层的七岁的小孩，每七年再访问这些小孩，最后发现富人的孩子还是富人，穷人的孩子大多还是穷人，但是里面有一个叫尼克的贫穷小孩，他最后通过自己的奋斗成为一名大学教授，可见命运的手掌里面是有漏网之鱼的，而且现实生活中寒门子弟逆袭的例子更是数不胜数，所以当我们遭遇失败的时候，我们不能把所有的原因都归结到出身上去，更不能去抱怨自己的父母为什么不如别人的父母，因为家境不好并没有斩断一个人成功的所有可能。当我在人生中遇到很大困难的时候，我就会在北京的大街上走一走，看看人来人往，而那时候我就会想：“刘媛媛，你在这个城市里面真的是一无所依，你有的只是你自己，你什么都没有，你现在能做的就是单枪匹马在这个社会上杀出一条路来。”
      这段演讲到现在已经是最后一次了，其实我刚刚在问的时候，发现了我们大部分人都不是出身豪门的，我们都要靠自己，所以你要相信，命运给你一个比别人低的起点是想告诉你，让你用你的一生去奋斗出一个绝地反击的故事，这个故事关于独立、关于梦想、关于勇气、关于坚忍，它不是一个水到渠成的童话，没有一点点人间疾苦，这个故事是“有志者事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚”，这个故事是“苦心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”。
（选自搜狐网2018年6月7日，有改动）（1）演讲者往往把自己的亲身经历写进演讲词中，以上两篇也不例外。请分别概括两篇演讲词描写自己的经历的内容，并说说这样写的作用。
（2）《寒门贵子》的第3、4段分别引用纪录片与典故，请谈谈这样写的好处。
（2）任选一篇演讲稿，结合自身经历，谈谈你的感受。