2020-2021学年江西省赣州市石城中学高三（下）第五次周考语文试卷

一、现代文阅读（36分）

• 1．论说类文本阅读
  阅读下面的文字，完成下列各题。
        在中国传统文人的生活和理想中，诗书画集大成于自身是最高标准，最为众所周知的如王维，他的诗画面感极强，其画诗味更浓，苏轼在《东坡题跋•书摩诘＜蓝田烟雨图＞》里评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”又如王羲之，他的《兰亭集序》，其实就是为一个雅集一个派对写的序，诗人在喜悦得意的时候信手挥就的书稿被后世奉为书中圣帖，传说唐太宗最大的心愿就是将《兰亭集序》带进坟墓。如此等等，几乎所有的古代文人都很难从诗人、画家、书法家的身份里单独剥离出来，时代、生活方式和审美传统等因素造就了中国古典艺术的特殊品质，诗书画成为中国文人身上最显著也最耐人寻味的标志。
        但是这个艺术传统，在急速变化、眼花缭乱的当代社会中保留起来更为艰难和稀有，尤其是当代文学领域，能够称得上诗书画全能、带有传统文人风韵的更是凤毛麟角。至于当代的社会中，这种境界就更为稀有。目前还活跃在文坛的作家中，文学、绘画、书法兼修的，贾平凹算是一位。
        从上世纪70年代公开发表作品以来，贾平凹的写作题材和体裁都很广泛。其诗和散文汲取了中国传统文化的精妙，用现代语言融会贯通，呈现“既传统又现代，既写实又高远”的境像。近年来影响颇大的长篇小说《废都》《秦腔》《古炉》《带灯》《老生》《极花》等，每一部都用不同的艺术手段呈现不同的社会现实。同时，他的书法绘画作品亦在朴拙厚重中气韵流动，极具古风。贾平凹承载了中国传统文化中诗书画一体的美学传统，难怪汪曾祺称他作“鬼才作家”。
        当然，作家并不是要一味追求这三种艺术的技术性，恰恰相反，他应该努力打破技艺本身的束缚，力图达到诗书画意相融相生的境界。对于绘画和书法，他反对那种仅仅对技艺本身的追求，认为过于追求技法会使作品格局变小，千篇一律，“没有精神意象的现实作品不是现实主义作品，我画莲喜欢画出藕、茎和花，莲花就是藕的精神之花，这朵花是艳丽的，洁净的，艳丽和洁净得又无比哀伤。佛的眼是微闭的，佛的态就透着这种味道。”这是文人书画应该有的境界，他要追求的是通过文字和笔墨等技术手段将内心的世界外化，将我们所处的时代与现实用艺术的形式表达出来。
        贾平凹用自己的艺术实践承载了中国古典美学的传统，用诗书画的多种形式追求着传统审美最高的写意之境，用气韵生动的作品向王维、向王羲之们致敬。在前辈作家中，贾平凹最推崇孙犁，在他看来，后者的作品达到了“无迹可寻”的艺术高度，“读孙犁的文章，如读《石门铭》的书帖，其一笔一画，令人舒服，也能想见到书家书时的自在，是没有任何病疾的自在。好文章好在了不觉得它是文章，所以在孙犁那里难寻着技巧，也无法看到才华横溢处。”后来在自己的创作中，他也逐渐触摸到了这层境界的法门：“50岁以后写的东西，猛的表面一看好像没啥华丽的东西，但是里边显示的一些东西，完全是我自己体悟的。在年轻的时候没有这些东西，都是属于几句话的启发，一幅画的启发，突然来的东西。特别讲究，文字上、技巧上讲究。后来年纪大了就说家常话，但是那个话都是经过人生磨砺出来的一些道理。”正如王国维在《人间词话》中提出的三个“境界”，贾平凹已经切身经历了“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路”和“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的求索，体悟到了“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”的最高境界。
  节选自《用中国传统美学精髓讲述中国故事》（有删改）
  （1）下列关于“中国传统美学精髓”的表述，与原文不符合的一项是

   

  
  A．在王维、王羲之等中国传统文人的生活和理想中，视诗书画集大成于自身为最高标准，足以说明传统美学的精髓就是诗书画一体。
  B．在现当代文坛上，继承了中国传统美学精髓的代表作家已经为数不多，贾平凹可算绝无仅有的一人。
  C．贾平凹用自己的艺术实践承载了中国传统美学的精髓，用多种形式追求着最高的写意之境，用“无迹可寻”的作品向古代大师们致敬。
  D．中国传统美学的精髓就如《人间词话》中所谓的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”的最高境界。
  （2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

   

  
  A．王羲之在喜悦得意的时候信手挥就的书稿被后世奉为书中圣帖，传说唐太宗最大的心愿就是将其带进坟墓。
  B．贾平凹的诗文和小说都汲取了中国传统文化的精妙，用现代语言融会贯通，呈现“既传统又现代，既写实又高远”的境像。
  C．对于绘画和书法，贾平凹反对创作时注重对技艺本身的追求，认为追求技法会使作品格局变小，千篇一律。
  D．在前辈作家中，贾平凹最推崇孙犁，在他看来，后者的作品达到了“无迹可寻”的艺术高度。”后来在自己的创作中，他也逐渐触摸到了这层境界的法门。
  （3）根据原文内容，下列推断和说法不正确的一项是

   

  
  A．诗书画是中国文人身上最显著也最耐人寻味的标志。但是这个艺术传统，在急速变化、眼花缭乱的当代社会中保留起来更为艰难和稀有。
  B．贾平凹的写作题材和体裁广泛，其诗文小说都汲取了中国传统文化的精妙，同时，他的书法绘画作品亦在朴拙厚重中气韵流动，极具古风，所以汪曾祺才称他作“鬼才作家”。
  C．好文章好在了不觉得它是文章，所以贾平凹在读孙犁的《石门铭》时即使难寻着技巧，也无法看到其才华横溢处，但依然不影响他对孙犁的推崇。
  D．优秀作家的成功不可能只经历一个创作阶段就能实现，贾平凹也是在切身经历了几十年的求索后，才体悟到了“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”的最高境界。
  组卷：3引用：6难度：0.9

  解析

• 2．阅读文章，回答下列问题。
        材料一：中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。中国文字起源甚早，就书法看，早期文字甲骨文还有象形字，已具有了对称、均衡的规律，在线条的组织、笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。把文字的书写性发展到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，也就是一种真正意义上的书法的形成，有记载可考者，当在汉末魏晋之间。当然，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位，可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。那么，究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”，这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
  （摘编自张志和《中国古代书法艺术史》）      材料二：中国书法作为象形文字的艺术表现，看似孤立于世界文字之林，其实在很多方面有着与世界文化接轨的基础。第一，中国文字和书法体系的孤独性，反激出它交流世界、融入世界的内在要求。方块字是一种倾向于视觉艺术的直接符号，它以直观视像为基础，将表形、表音、表意三者融为一体。中国人习惯在书写中思考，书写就是思考。中国书法艺术更是将文字的书写由符号表达提升为艺术创作，在文辞美的基础上，追求结构、线条、水墨等造型美，双向同步地在文辞美、造型美中倾诉书者的内心世界。这种表意文字导致中国人形象、悟象、灵象思维的异常发达，并构成了整个思维的东方色彩。拼音文字则更倾向于听觉，这使西方社会更看重听觉艺术，如音乐。文字和口语的同音，使两者难以分离，难以像我们那样产生与生活口语相分离的、只用于书写的书面语言或文言文。由于它不表形只表音，由表音到表意便需要经过翻译、分析，是一种间接的转译符号，这使得使用拼音文字的民族，分析的、逻辑的、实证的思维更为发达。今天，世界文化已经进入当代的综合发展阶段。世界和中国，都有强烈的双向交流需求，都希望在交流中互适互惠。这种愿望，不只表现在世界市场和社会一体化进程所激发的人才、知识、经济和资本的交流共进，更表现在文化和思维对交流共进的迫切渴望。随着世界正在出现的学习中文和中国书法初热期的持续，中国文字思维将会怎样地营养和影响人类，完全可以预期。也许这才是“孔子学院”最深刻的意义。第二，中国文字和书法体系的变异性，在世界华语地区和一些周边国家扩散出两个泛汉语、泛汉文、泛书法圈，为中国文字和书法走向世界架了桥，提供了经验。由上亿人构成的世界华人和华裔的汉语社区，是中国文字和书法向世界播扬的桥头堡，早就存在了几百年。华人华裔圈的汉语、汉文和汉字书法，为了适应各自的文化环境，都程度不同有所变异，这种变异了的汉文、汉语和汉字书法，形成中国文字和书法体系走向世界的第一个泛汉语、泛书法圈。另外，在长达千年的历史时期内，汉字及其书写曾经是东亚地区的国际通用文字。在东亚汉文化圈内，汉字和记录日本语、朝鲜语等的准汉字和非汉字，以及契丹文、方块苗字、日本假名等20多个借源汉字创造出来的多民族文字，形成了“一文多语”“一母多文”的文字传播圈。在这个传播圈内，中国书法艺术一直程度不同地以变异形态存在着、发展着。其中日本、韩国、新加坡保存得较好，中国书法在那里至今仍极有活力。这种以汉语、汉文为基础、为核心的“一文多语”文化圈，是汉文、汉语和汉字书法走向世界的第二个泛汉语、泛书法圈。
  （摘编自肖云儒《中国书法的文化意义》）      材料三：近代以降，特别是进入当下信息社会、互联网时代，中国书法受社会大变革、技术大发展、知识大爆炸、风尚大迁移的深刻影响，发展业绩显著，但发展瓶颈也明显，挑战与机遇同在。西学的进入，书写工具的变化，一度文化无用论特别是国学无用论、传统文化无用论及浮华、浮躁肤浅学风、书风的盛行，商品化和市场机制的风行，加之对中国书法中以文人书法为主体的文化书法这一主线疏于研究、认知缺失，所有这些，都在影响和冲击着当代和当下书法发展。而后者格外突出，因而也格外重要。其重要性在于，中国书法已经成为中华文化的一个独特的、优秀的符号，成为中华文化和中华民族伟大复兴的价值链条中的重要一环，成为中华文化“走出去”、发展和提升中华文化全球影响力的重要载体和内容。因此，文化书法的复兴，就成为书法界、文化界不得不直面的时代课题。
  （1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

   

  
  A.汉字在其产生之初，在结构、笔画等方面已具有书法的某些特点，融入了创作者的观念思维和精神。
  B.拼音文字不表形只表音，转换为汉字时需要翻译、分析，这使得使用拼音文字的民族在分析、逻辑、实证思维上更为发达。
  C.“孔子学院”最深刻的意义就在于在世界与中国进行的双向交流中，让中国文字思维为人类提供营养。
  D.当今社会，中国书法受到诸多不利因素的影响，尤其是对文化书法疏于研究、认知缺失给书法发展带来格外强烈的冲击。
  （2）下列说法可以加入材料三的文段，来论证材料三观点的一项是

   

  
  A.中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。
  B.汉字作为“母符”，表音表象表意始终不离不弃，多重功能始终结合，也始终将画趣溶于书法本体之中。
  C.书者对自己创作的定位，对作品结体关系、气韵脉势的把握，常考验他简易思维的水平。
  D.当下汉字书写键盘化和网络语言对白话文规范化严重冲击，让人不能不为书法的未来担忧。
  （3）对于中国书法未来的发展，你有怎样的看法？请结合材料简要分析。
  组卷：1引用：3难度：0.6

  解析

• 3．阅读下面的文字，完成下面小题。
  提琴
        老侯是手艺人。老侯原来在乡下学木匠，开始的时候锛檩锛椽子。
        锛其实是很不容易的活儿。站在原木上，用锛像用镐，一下一下把木头锛出形来，弄不好就锛到自己的脚上。老侯一次也没有锛到自己脚上。
        老侯对没有锛伤自己很得意，说，师傅瞧我还行，就让我煞大锯。
        煞大锯其实是很不容易的活儿，先将原木架起来，一个人在上，一个人在下，一上一下地拉一张大锯。大锯有齿的一边是弧形的，锯齿有大拇指大。干别的活可以喊号子，煞大锯却只能咬着牙，一声不吭，锯完才算。
        老侯的腰力就是这样练出来的。后来老侯学细木工，手下稳，别人都很佩服，其实老侯靠的是腰。
        老侯学了细木工，有的时候别人会求他干一些很奇怪的活儿。老侯记得有人拿来过一只不太大的架子，料子是黄花梨，缺了一个小枨，老侯琢磨着给配上了。
        人家来取活的时候，老侯问，这是个什么？来人说，不知道。老侯心里说，我才不信不知道呢。
        不过老侯到底也不知道那个架子是干什么的，这件事一直是老侯的一块心病。
        老侯的家在河北，早年间地方上有许多教堂，教堂办学校，学校上音乐课，用木风琴，弹起来呜呜的很好听。老侯常常要修这木风琴。修好了，神父坐下来弹，老侯就站在旁边听。有一次神父弹着弹着，忽然说，侯木匠，你会不会修另外一种琴？老侯问，什么琴？神父说，提琴。老侯不知道，嘴上说试试吧。神父就把提琴拿来让老侯试试，是把意大利琴。
        老侯把琴拿回家琢磨了很久。粗看这把琴很复杂，到处都是弧，没有直的地方。看久了，道理却简单，就是一个有窟窿的木盒。明白了道理，老侯就做了许多模具，蒸了鱼膘胶，把提琴重新粘起来。神父看到修好的琴，很惊奇。神父于是介绍老侯到北京去，因为教会的关系，老侯就常修些教堂的精细什物，四城的人都叫老侯“洋木匠”。
        老侯因为修过洋乐器，所以渐渐有人来找老侯修各种乐器。老侯都能对付。北京解放了，老侯就做了乐器厂的师傅、专门修洋乐器。
        一天有个干部模样的人拿来一把提琴，请老侯修。老侯一眼就认出是神父那把提琴，老侯没有吭声。老侯知道，跟教会沾关系，是麻烦。因为是修过的东西。所以做起来很快，干部来取琴的时候，老侯忍不住说，您的这琴是把好琴。干部说，不是我的，是单位上的。老侯说，就是不太爱惜，公家的东西，好好保存养吧，是把好琴。
        一九六六年夏天，到处抄家砸东西，老侯忽然想起那把琴。厂里不开工，老侯凭记忆寻到那个单位去，老侯在这个单位里东瞧瞧，西看看。单位里人来人往，大字报贴得到处都是，到处都是加了碱的面浆糊味儿。老侯后来笑自己，这是干吗呢？人家单位的东西，自己找个什么呢？怎么找得到呢？于是就往外走。
        可巧就让老侯瞧见了那把琴。琴面板已经没有了，所以像一把勺子，一个戴红袖箍的人也正拿它当勺盛着浆糊刷大字报。老侯就站在那里看那个人刷大字报。那人刷完了，换了一个地方接着刷，老侯就一直跟着，好像一个关心国家大事的人。
  （1）下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

   

  
  A.小说用多种手法介绍煞大锯。用白描手法，寥寥几笔就写出如何煞大锯，并用对比手法突出这种活儿的不易，笔力举重如轻。
  B.老侯一眼就认出干部模样的人拿来的那把提琴是神父的，这表明老侯之前修提琴时观察仔细，所以印象深刻；他没有吭声，可见他为人谨慎。
  C.作者多次写到老侯和提琴之间的故事，借助提琴，巧妙地串联起不同场景，借凡人小事传达出时代的变迁，以小见大，平淡从容却意味深长。
  D.小说语言口语化，却能营造出很强的画面感，“那人刷完了，换了一个地方接着刷，老侯就一直跟着”就能引起读者丰富的想象，让人忍俊不禁。
  （2）文章的题目是“提琴”，前半部分却花了不少笔墨写老侯学木匠活，简要分析这样写的作用。
  （3）阿城曾强调其写作风格是一种“平静的状态”，请结合全文谈一谈你对这种“平静”的理解。
  组卷：17引用：4难度：0.7

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三、语言文字运用（20分）

• 9．阅读下面新闻，请简要概括“九章”量子计算机的优势，字数不超过30个字。
        2020年12月3日《科学》发表了一篇重磅论文。中国团队研发的量子计算机“九章”实现了对高斯玻色取样任务的快速求解，速度比谷歌的超导量子计算机“悬铃木”快100亿倍。在中科大，记者见到了“九章”：3平方米左右的实验桌上摆满了部件，另一张桌子上摆放着接收器。传统计算机由于晶体管和芯片材料的限制，其体积的减小是有限的。而每个量子元件尺寸都在原子尺度，构成的量子计算机自然也没有那般庞大。“九章”使用光量子计算，和原子、离子、超导电路等类型的量子计算机相比，它可以在室温下运行，但在量子比特增加上要比超导体系的量子计算机更难。
  组卷：30引用：21难度：0.7

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四、写作（60分）

• 10．阅读下面的材料，根据要求写作。
  材料一：
        美国哈佛大学神学院教授大卫•查普曼开讲座，解读中国神话故事，引起轰动和热议：“我们的神话里，火是上帝赐予的；希腊神话里，火是普罗米修斯偷来的；而在中国的神话里，火是他们钻木取火坚韧不拔摩擦出来的!--钻木取火。”
  “面对末日洪水，我们在诺亚方舟里躲避，但中国人的神话里，他们的祖先战胜了洪水。看吧，仍然是斗争，与灾难做斗争!--大禹治水。”
  “假如有一座山挡在你的门前，你是选择搬家还是挖隧道？显而易见，搬家是最好的选择。然而在中国的故事里，他们却把山搬开了!--愚公移山。”
  材料二：
        故事是人类文化的基本元素和重要标识。党的十八大以来，习近平总书记反复强调要“讲好中国故事”。这充分说明，讲好中国故事，让人民从中受到鼓舞，让世界了解一个真实、立体、全面的中国，意义重大，也是宣传思想工作的重要职责使命。
        本校拟举办一次主题为“走进中国故事，了解真实中国”的中外青少年交流活动，你作为中国的青少年代表将进行发言，发言稿要求结合至少两个中国神话故事（可以是材料提供的，也可以是另外的），向外国青少年介绍中国的发展，使他们感受中华民族的精神。
        要求：结合材料，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。
  组卷：21引用：9难度：0.7

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