人教部编版选择性必修上册《三 采用合理的论证方法》2022年同步练习卷

• 1．请阅读下面的文章，完成题目。
  材料一
        ①戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。戏剧的代言体，是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物，不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动，更通过样貌、声音和行为模式等途径，努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉。戏曲用独特的脚色制，将所有演员分为不同的行当、帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。脚色制不仅是戏曲内部的行业制度，更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制，具有丰富的美学内涵。
        ②戏剧这种艺术样式以演员的表演为媒介，通过有限的演员，把整个人类历史与现实作为其表现对象。戏剧的本质特征是由演员“扮演”人物，但演员数量是有限的，而戏剧人物是无限的，演员与戏剧人物无法一一对应。观演双方的关系，就建立在观众认同演员在舞台上通过扮演转化为戏剧人物这一重要默契的基础上。但默契的前提是戏剧表演者所运用的艺术化手段，能引导观众忽视有限的演员需在不同戏剧作品中扮演无限多的戏剧人物这一明显的矛盾。这就需要演员在不同剧目（甚至在同一剧目）中扮演不同戏剧人物时采用合适的手段和途径，为观众营造误将演员视同戏剧人物的幻觉。
        ③戏曲更倾向于通过将所有戏剧人物按照表演艺术的需要分为不同的“类”，这里所说的“类”的表现方式就是“脚色”。
        ④戏曲的脚色制指戏班剧团里的所有演员都分门别类归属于各自的“行当”。每个戏曲演员都有相对固定的具体分工，分别司职扮演某一类戏剧人物，是谓“脚色”。如洛地所言，“脚色，是因演员设置分工而划分、安排的剧中人物的分类，同时又是按剧中人物分类而安排、划分的演员分工。”“脚色”和一般的戏剧术语“角色”之间有着截然不同的内涵。每个脚色都有其按例应该负责扮演的戏剧人物，即“角色”。
        ⑤在戏曲成熟之前脚色制就已经形成其雏形。学者延保全通过对大量宋金元文物的考证，指出“宋杂剧通常有五个脚色，其中包括末泥、引戏、副净、副末和装孤”。金院本的脚色体制亦与之相同。然而，直至南宋戏文出现，对后世影响深远的脚色体系才真正形成。始于北宋末年或两宋之交的南宋戏文有完备的生、旦、净、末、丑五大脚色的划分，这一脚色体系一直延续至今。从宋杂剧、金院本到标志着戏曲成熟形态的南戏和元杂剧，脚色体系的称谓有某些明显的变化。主要扮演女性角色的“旦”从“引戏”演化而来，而“引戏”的前身是“引舞”，主要扮演男性角色的“末”则从“末泥”转化而来，它的前身是戏头。也有歌舞的渊源，是负责歌唱的“舞头”在戏剧中的演变。
        ⑥戏曲脚色制的成熟有一些重要标志，包括“末”和“生”的分离及“净“和“丑”的分离。宋杂剧金院本没有净行，从宋杂剧金院本向成熟的戏曲形态——南戏和元杂剧演变过程中，就在“副净”转化为“丑”的同时，其表演上的特色与“净”开始出现明显区隔，变为两个行当。从现存南戏和元杂剧的剧本可见，净和丑之间分工十分明确，滑稽调笑的功能主要由“丑”承担，而“净”虽然和丑一样在装扮上以涂面为标志，在表演上则更近于正色。无论是从功能看还是从表演风格看，南戏和元杂剧里的“净”前身仿佛都更近于宋杂剧、金院本里的“装孤”。而与“副净’迥然相异。从宋杂剧、金院本的表演分末泥、引戏、副净、副末、装孤五个主要脚色，到南宋戏文和元杂剧分生、旦、净、末、丑五个主要脚色，看似差别细微，却完成了从表演小型节目的宋杂剧、金院本所需的脚色体系到表演有完整叙事内容的南戏所需的脚色体系之间的关键递进，戏曲因此才形成完备的脚色体系。这一体系在昆曲中得到完备和系统的接续，并最终影响几乎所有戏曲剧种。
        ⑦戏曲的脚色体系不受角色数量的限制，从而解决了戏剧人物在数量上的无限和演员在数量上的有限这一矛盾，这是脚色制的重要价值之一。它既体现了中华民族独特的戏剧智慧。又与戏剧的一般规律有内在的相通之处。
  （节选自傅谨《脚色与行当》，《新华文摘》2020年第2期，有删改）材料二
        ①什么“跳进跳出”，什么“写实写意”，我们总在这两个圈子里做文章，没有更多的东西。中国的传统戏曲岂只是“跳进跳出”？这个自由度，咱们评弹、演戏，和观众的交流是多么自由，实现的方式有多么丰富。什么一会我进角色，一会我出角色。我们根本没有什么演员与角色的所谓界限。这个不是哪个西方戏剧能够实现的，这是我们中国传统戏曲太高明的地方。
        ②西方传统戏剧的表演理论认为演员创造角色的至高境界是“我就是”，即演员与角色合二为一。中国传统戏曲的表演艺术是多重的关系，它在扮演中不刻意追求合一。演员与角色时而交替、时而并存、时而自己都讲不清此时此刻我到底是角色还是我自己：经常还时不时地同观众一起审视、欣赏、评价、调节、控制自己的表演，这种中性的状态能使演员获得心理的、形体的、声音的解放，自自由由地与观众交流，时而进，时而出，叙述的、人物的、审视的、体验的无所不能。这才是表演的自由王国，是表演艺术成熟的标志。
  （节选自林兆华《戏剧的生命力》）（1）下列是有关中国古代戏曲脚色演变的陈述，正确的一项是

   

  
  A.南宋戏文脚色体系的“旦”与“末”，是由“引舞”“戏头”直接演化而来的。
  B.“丑”从“副净”转化而成后，与“净”成为两大行当，二者差异随之趋大。
  C.“净”与“副净”的表演风格迥异，它的源头是宋杂剧、金院本中的“装孤”。
  D.脚色体系从宋杂剧到南宋戏文的发展，最终完成了从雏形走向完备的过程。
  （2）下列对材料内容的理解与分析，正确的一项是

   

  
  A.中国的代言体戏曲，与古典诗歌的代言体闺怨诗实现代言的途径是基本一致的。
  B.戏曲演员借扮演这一艺术手段完成向人物的转化，从而达成了观演双方的默契。
  C.脚色体系由雏形走向完备，顺应了戏曲表演内容的变化，也因此得以发展完成。
  D.脚色制的创设是为了解决演员与角色人数不对等的矛盾，它彰显了民族的智慧。
  （3）材料二的语言风格相较于材料一活泼散漫且更趋感性。请仿照材料一画线部分对材料二画线句进行适当的增删、更换、调动等，但不得改变原意，遗漏层意；不超过60字。
  （4）论述性文章注重运用论证方法来论证观点，以达到一定的论证效果。请以材料一的第⑤段与材料二的第②段所用不同的论证方法为例加以说明。
  组卷：8引用：2难度：0.5

  解析

• 4．阅读下面的文字，完成各题。
  材料一：
        比较文学产生于19世纪，从世界文学的角度着眼，充分揭示各个国家、各个地区、各个民族文学所特有的发生、发展的过程。探索文学发展的内在规律乃至人类文化发展的基本规律是比较文学的任务。
        比较文学（comparative literature）一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》（1816）中，但该著作未涉及它的方法与理论，使这一术语得以流行的，是法国著名的历史学家和文学批评家维尔曼（1790～1870）。他于1827年在巴黎大学开设了“18世纪法国作家对外国文学和欧洲思想的影响”的讲座，并于两年后将讲稿整理，以《18世纪法国文学综览》的书名出版。在讲课和著述中，维尔曼多次使用“比较文学”“比较历史”等词语，并从理论和实践上为比较文学提供了范例。1838年，他在出版其讲稿的第三卷序言中正式使用了“比较文学”这个术语，后人因此尊他为“比较文学之父”。
        19世纪70年代后，比较文学在欧美各国有了很大发展，其中心在法国。1931年法国保罗•梵•第根的著作《比较文学论》，第一次全面总结了近百年来比较文学发展的理论和历史，主张把文学研究划分为国别文学、比较文学、总体文学三大范畴。第二次世界大战以后，美国成为比较文学研究的中心。1952年《比较文学与总体文学年鉴》在美国创刊，按年总结比较文学发展的成绩与问题。
        世界上主要有法、美两派，不同国家的学者强调的侧重点各有不同。前者注重研究一国文学对另一国文学的影响；后者注重研究在相同的历史条件下不同民族文化的比较，找出异同及缘由，以找出共同的规律。以梵•第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿列克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。
        二战以后，美国的比较文学学者提出了所谓“平行的研究”，即国别文学之间即使没有发生过关系，照样可以进行比较研究，所以，莎士比亚可以和汤显祖比较。比较文学研究甚至可以跨越学科，比如文学与音乐，与哲学，与宗教与心理学，甚至与数学、都可以进行比较。中国古诗中的美丽意象，如“大漠孤烟直”“长河落日圆”，据说无非是在用文字图解几何学中的诸如“垂直”“相切”的概念，而“骚人遥驻木兰舟”和“万户捣衣声”等都可能富有暗示性，所以可以给人留下深刻美好的印象。近二十年来，比较文学研究又开始朝比较文化研究的方向转变，比如所谓后殖民批评、女性主义批评、性别批评等。
        在中国，鲁迅、茅盾、郭沫若等曾广泛比较研究过各国文学的发展，如鲁迅的《摩罗诗力说》、茅盾的《俄国近代文学杂谈》等。20世纪30年代，中国开始介绍外国比较文学的历史和理论。陈铨的《中德文学研究》、钱锺书的《谈艺录》、朱光潜的《诗论》等，在某个方面对中国比较文学的发展作出了奉献。70年代以来，比较文学在中国取得了前所未有的新发展，成绩斐然。中国学派强调跨文化研究，大约可以概括或总结出这样一些方法论：阐发法、异同比较法、模子寻根法、对话法、整合与建构法。
  （摘编自陈悼、刘象愚《比较文学概论》）材料二：
        无论在中外文学还是各国文学之间，也无论是诗歌、小说、戏剧、散文，还是文学理论和文学批评，或是文艺思潮、流派和运动之间，都还存在着众多的并无影响事实联系却又十分相似的情况。
        在白居易与济慈、明代《乐府吴调》与欧洲古代戏剧、《悭吝人》中的阿巴贡与《儒林外史》中的严监生等之间的异同，并非彼此有过“影响联系”，而是作家们在各自民族的现实生活中观察、体验与加工塑造的结果。要说受到“影响”，倒是在东西方各自文化体系与文学传统中可追溯到各自的源头。如严监生之前的元杂剧《看钱奴》中的贾仁，就同严监生临死前的吝啬劲十分相似，不同的是贾仁要儿子舔尽沾了油渍的手指方肯咽气。更早的可追溯到北魏笑林》中的“俭吝老人”，甚至战国时《商君书》中的东郭敞，都是以爱物胜过爱人的吝啬与贪欲而影响后世。同样，莫里哀塑造的阿巴贡，可上溯到古罗马剧作家普拉图斯的喜剧《一罐金子》中的守财奴，和更早的古希腊作家西俄夫拉斯培斯的论文《性格论》，里面也勾勒出了吝啬人的性格类型。崇尚古典主义又热衷于从古希腊罗马文学中汲取创作题材的新古典主义作家莫里哀，受其欧洲文学传统的影响，连他本人也直言不讳。因此，在研究这二者相似的问题上，就要撇开影响研究而从经济、政治和社会历史等方面去探索其“文心相通”的规律。
  （摘编自蔡钟翔《中国古代文艺学》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

   

  
  A.探索文学发展的内在规律是比较文学的任务之一，比较的对象可以是各个国家、各个地区、各个民族文学。
  B.法国学者诺埃尔和拉普拉斯在其合编的《比较文学教程》中提出了这一概念，奠定了比较文学研究的基础。
  C.19世纪70年代后比较文学的中心在法国，二次世界大战后在美国，因此美国和法国文学是比较的热点。
  D.比较文学研究可以跨越学科，比如文学与音乐比较，哲学与宗教与心理学，甚至与数学等都可以进行比较。
  （2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是

   

  
  A.比较文学产生于19世纪的西方，1931年法国保罗•梵•第根主张把为文学研究划分为国别文学、比较文学、总体文学三大范畴。
  B.20世纪30年代中国开始介绍外国比较文学的历史和理论，70年代以来，比较文学在中国取得了前所未的新发展，成绩斐然。
  C.直到二次大战后，有人提出了“平行的研究”，人们才把国别之间没有联系的文学现象放在一起加以比较，如中外戏剧的比较。
  D.对《悭齐人》中的阿巴贡与《儒林外史》中的严监生等之间异同的比较，符合“平行的研究”的特征，两部作品之间没有发生过关系。
  （3）下列均属于比较文学研究的论题，不属于“平行的研究”的一项是

   

  
  A.二十世纪中外文学中两位女性形象的心理解读——苔蕾丝•德斯盖鲁与繁漪之比较。
  B.中外文学园地里的两株奇葩——艾芜与梅里美小说创作比较。
  C.从文学名著到时尚影视——《名著的影视改编》和《中外文学名著的影视改编》比较。
  D.中外爱情悲剧异同比较——以藏族《茶和盐的故事》与《罗密欧与朱丽叶》为例。
  （4）请结合材料内容，给“比较文学”下一个简要的定义。
  （5）材料二在论证上比较有特点，请从论证思路和论证方法两个角度加以分析。
  组卷：14引用：2难度：0.5

  解析

• 5．阅读下面的文字，完成下面小题。
        材料一：
        当今时代，中华优秀传统文化需要通过创新性发展和创造性转化，以活化的新形式发扬其深厚内涵，涵养中国精神，滋润现代人生。不论是为当代中国人更好理解传承民族文化，还是为参与国际文化交流、树立国家文化形象，都需要我们发挥宏大传统优势，开掘文化资源蕴藏的巨大价值，创造具有国际影响的文化体验。
        数字技术为更好再现文化遗产提供支撑。文化是一条流淌不息的河流，每个时代都有其特色文化形态，即便那些恒定不变的价值，其表现形式也不断发生嬗变。近几年，集中展示中国传统文化的各大博物馆纷纷利用数字技术改进展陈方式，优化文化遗产“用户体验”，利用诸如VR技术、虚拟空间技术等生成逼真、实时、三维虚拟场景，强化展览互动性和参与感，满足观众感知和互动需求，加强观众对文化遗产的认知理解。数字敦煌、数字故宫等都让我们以新鲜有趣的形式、真实可感的体验徜徉于历史文化场景，感受传统文化艺术精髓及其文化精神。故宫博物院等富集文史资源的国有文化单位，基于传统文化“IP”，通过与游戏、动漫、影视、文学以及社交平台全方位融合，设计开发器物产品和数字内容，使传统文化魅力不断传播发酵，推出一批人们争相体验的网红产品，数字技术让传统文化以全新方式获得时空延伸，融入生活日常，提升生活品位。截至2017年底，故宫文创产品已突破10000种，文创产品收入达15亿元。故宫以“跨界”之思和“网红”之势，举办相关文化活动，获得年轻人追捧，实现了优秀传统文化对日常生活的有效融入。
        中华优秀传统文化要获得更好传播和更大影响，还要把中国要素与时尚表达有机结合起来。目前这类具有强势文化传播力的文化产品和品牌媒体还比较少，缺乏像动画电影《功夫熊猫》《花木兰》这样叫好又叫座的品牌产品。有待更新思维模式，重视多元文化背景，找到合适贴切的表达方法，最终呈现出既具备中国文化深远意味又贴近海外受众审美习惯和对中国元素期待的文化产品，进而推动中华文化走出国门，在交流互鉴中绽放独特魅力，在多元文化合作与竞争中实现共存共荣，促进人类文明共同进步。
        在新的时代背景下，中华优秀传统文化有条件借助数字技术提升内容传播的效度、强度和广度。作为一种战略性资产，传统文化资源如何进行“活化”，实现创造性转化和创新性发展，是伟大时代对文化工作者提出的重要课题，还需要我们在国际国内视野中，顺应时代新要求和文化新趋势，不断实现内涵挖掘与表达创新的双向突破，创造具有强大影响力和广泛传播力的中国文化产品和文化品牌。
  （摘编自高宏存《以数字技术创新传播优秀传统文化》）
        材料二：
        对于任何一种文化传统来说，如何协调守成、创新与外来文化三者之间的关系始终是一个关键问题。晚清至20世纪，中国文化与西方文化的大规模接触伴随着侵略、殖民与长时间的冷战，这些历史事实增加了问题的复杂程度。尽管如此，多数人愿意认为，五四新文学运动是文学史上的一个成功范例。五四新文学不仅改变了古典文学的传统形式，而且，相当多的作家动手译介域外文学，使各种西方文化元素逐渐汇入中国文学的表述体系。这开辟了汉语白话文学的新阶段——“现代文学”。之所以认定这是一次成功的文学转换，首要的标志是：相对于先秦至晚清的中国古典文学，汉语白话文学更适合表现今天的中国经验。这丝毫不存在贬低中国古典文学的意思。中国古代批评家就曾经深刻地指出：“文变染乎世情，兴废系乎时序。”每一个时代都有自己的文学及其评价依据。任何一个时期的文学都将受到文学传统与现实世界纵横坐标构成的不同压力。强调来自纵轴的文学传统，还是追求更大限度地再现当代的现实世界？现实主义的宗旨显然是后者。这时，所谓的创新可以表述为，一种再现当代现实的企图改变了文学传统的发展方向。
        这同时划出了一个区分的标准：如何辨别鲁迅式的“盗火者”与“言必称希腊”的崇洋分子？尽管二者都对西方文化表示出浓厚的兴趣，但是，“盗火者”的主旨是探索民族的独特道路，力图“师夷长技以制夷”；相反，崇洋分子热衷于将民族历史纳入一个普遍的模式，使之成为西方文化逻辑的具体例证。
        如果说，五四时期的“盗火者”曾经将西方文化视为现代性的启蒙，那么，现今的历史语境中，中国文化业已成为更重要的思想资源。中国文化浩如烟海，门类繁杂，一批饱学之士始终专心致志地从事清理和阐释工作。然而，正如马克思所言：“哲学家们只是用不同的方法解释世界，而问题在于改变世界。”只有意识到现今中国文化对于“改变世界”负有的历史使命，人们才能更为深刻地理解这一批饱学之士的学术贡献。也恰恰因为意识到这种使命，人们才不会满足于某些徒具形式的表面文章，诸如儒冠儒服、三叩九拜之类。中国文化的真正活力并不是刻意维护某种古老的礼仪，而是进入当今社会，力争发现问题并且解决问题。工业社会的机器节奏响彻生活的每个角落时，农耕社会的古典诗学——例如“意境”“情景交融”乃至“天人合一”——保存了哪些不可或缺的文化基因？启蒙、革命、利益、市场以及围绕这些概念产生的社会关系瓦解了古代的乡绅之治以后，儒家的“修身”与西方文化的宗教具有哪些不同的社会功能？在一个群雄争霸、风起云涌的时代，“君子和而不同”的思想蕴含着哪些重大的启示？这些问题的提出与展开，已经显现出中国文化对话历史、对话现实的思想含量与独特价值。
  （摘编自南帆《中国文化的活力》，有删改）
        材料三：
        要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华文明创造性转化、创新性发展，激活其生命力，让中华文明同各国人民创造的多彩文明一道，为人类提供正确的精神指引。要围绕我国和世界发展面临的重大问题，着力提出能够体现中国立场、中国智慧、中国价值的理念、主张、方案。我们不仅要让世界知道“舌尖上的中国”，还要让世界知道“学术中的中国”“理论中的中国”“哲学社会科学中的中国”，让世界知道“发展中的中国”“开放中的中国”“为人类文明作贡献的中国”。
  （摘自习近平《在哲学社会科学工作座谈会上的讲话》）
  （1）下列对材料一的内容理解，说法正确的一项是

   

  
  A.发挥宏大传统优势，开掘文化资源的价值，能让我们更好地理解传承传统文化，进而参与国际文化交流，树立国家文化形象。
  B.只要运用数字技术来传播传统文化，就能创造具有强大影响力和广泛传播力的中国文化产品和文化品牌。
  C.中华优秀传统文化要获得更好传播和更大影响，其中的一个要义就是要注重将中国元素与时尚表达结合起来，传承传统文化艺术精髓及其文化精神。
  D.数字技术使传统文化以全新的方式获得时空延伸，激活人们对传统文化价值的认同，从而能产生更大的经济效益。
  （2）下列对材料一和材料二的论述的相关分析，不正确的一项是

   

  
  A.材料一用数字敦煌、数字故宫等成功案例论证数字技术对文化遗产的支撑，可见传统文化创新形式可借助数字技术。
  B.材料一以动画电影《功夫熊猫》《花木兰》为例，论证了目前传统文化存在的问题，指出应该把中国元素和时尚表达有机结合起来。
  C.材料二围绕着中国文化，文章论及时间轴的古代与现代，空间轴的西方与中国，思接千载，视通万里。论证方法丰富。
  D.材料二对比了鲁迅式“盗火者”与“言必称希腊”的崇洋者的异同，包含对二者的褒贬评价，指出二者都具有很大的不足。
  （3）下列对上述材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

   

  
  A.材料一认为每个时代都有它特色的文化形式，不变的是那些恒定不变的价值，不断变化的只是文化的表现形式。
  B.材料二认为任何时期的文学所遭受的作为纵轴的文学传统与作为横轴的现实世界所构成的压力都不尽相同。
  C.材料三认为要推动中华文明创新性转化、发展，激活其生命力，要多种文明共同发展，为人类提供正确的精神指引。
  D.三则材料虽然论述角度不同，但都认为中国传统文化要创新性发展，而且还要立足于中华民族最本质的文化基因。
  （4）请结合材料一和材料二，简要说说两者在论证方法上有何不同。
  （5）根据上述三则材料，请谈谈新形势下，中华传统文化该如何传播、如何创新发展？
  组卷：18引用：5难度：0.6

  解析