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141．阅读下面的文字，完成下题。
南宋政权是我国历史上对外侮实行屈辱妥协政策的 ，盘根错节的主降势力，昏聩无能的官僚始终左右朝廷，这不能不引起爱国者的极大憎恶与愤慨。辛弃疾常把西晋王夷甫的清谈误国作为批判的对象，借古讽今，批判那些尸位素餐的 。如他在《水龙吟•甲辰岁寿韩南涧尚书》中写到“渡江天马南来，几人真是经纶手？长安父老，新亭风景，可怜依旧！夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首！算平戎万里，功名本是，真儒事，公知否”，对南宋朝廷中那些苟安妥协、麻木不仁的官僚和权臣表现出极度的轻蔑。所以，“料不啼清泪长啼血”的稼轩词确是这位爱国词人一腔热血的结晶。尽管辛弃疾的爱国与忠君仍难以离析，但这并不妨碍我们从中吸取宝贵的东西。至于从词的发展史来看，“歌词渐有稼轩风”的事实，（ ），都足以说明他的不朽的功绩。而这影响，或者说构成一个词的流派的核心的东西又正是辛弃疾词的那股“气”，那种矢志不渝的爱国之情志。
作为南宋词坛豪放派的一代宗师，辛弃疾的词中滋润了壮志难酬的沉痛感叹和无能为力的愦慨。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”辛弃疾的词，既不是“为赋新词强说愁”，也不是吟风赏月花情柳态，而是字字揪心，句句沁血。一部《稼轩词》，给后人展示的是代抗金英雄壮志难酬、报国无路的血泪控诉，其中强大的爱国豪情自是感人肺腑、 。
难怪我们今天读其词，似乎总是清清楚楚地听到一个爱国臣子一遍遍地哭诉，一次次地表白；总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺、 的形象。然而辛弃疾词中表现出来的作为中国文人的心路历程和对儒家思想文化的反思，或许更值得我们深思。
（1）依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是
（2）下列在文中括号内补写的语句，最恰当的一项是A.典型 当权者 动人心弦 望眼欲穿 B.典范 旁观者 动人心弦 望穿秋水 C.典范 当权者 沁人心脾 望穿秋水 D.典型 旁观者 沁人心脾 望眼欲穿
A.辛词影响的刘过、刘克庄以至陈人杰、刘辰翁这些南宋中晚期词人
B.辛词影响了刘过、刘克庄以至陈人杰、刘辰翁这些南宋中晚期词人
C.辛词对刘过、刘克庄以至陈人杰、刘辰翁这些南宋中晚期词人的影响
D.影响了刘过、刘克庄以至陈人杰、刘辰翁这些南宋中晚期词人的辛词
（3）文中画线句子有语病，下列修改最恰当的一项是
A.作为南宋词坛豪放派的一代宗师，辛弃疾的词中抒发了壮志难酬的沉痛感叹和无能为力的愤慨。
B.作为南宋词坛豪放派的一代宗师，辛弃疾在词中抒发了壮志难酬的沉痛感叹和无能为力的愤慨。
C.作为南宋词坛豪放派的一代宗师，辛弃疾在他的词中滋润了壮志难酬的沉痛感叹和无能为力的愤慨。
D.作为南宋词坛豪放派的一代宗师，在辛弃疾的词中抒发了壮志难酬的沉痛感叹和无能为力的愤慨。发布：2024/12/16 23:1:50组卷：23引用：2难度：0.7142．参照示例中反驳方式，针对材料中的逻辑错误，作出两种恰当的反驳。
示例：
问题语段：老张跟别人吵架了，想不到老张是这么一个讨人嫌弃的人，他人缘肯定也好不到哪里去。
反驳：老张跟别人吵架原因很多，不能因此就说明老张讨人嫌弃、人缘不好。你和朋友吵架了，就能说你讨人嫌弃、人缘不好吗？
问题语段：这所大学的图书馆的藏书非常丰富，可以肯定，这所大学一定是一所一流大学。
反驳：发布：2024/12/16 19:0:2组卷：33引用：10难度：0.7143．《红楼梦》中所说的“金玉良缘”的象征是
的和的，“木石前盟”是指开篇神话中和的“还泪之说”。（请在空中填写人名及物名）发布：2024/12/16 18:30:2组卷：31引用：4难度：0.9144．阅读下面的作品，完成各题。
白鹿原上奏响一支老腔
我第一次看老腔演出，是前两三年的事。朋友跟我说老腔如何如何，我却很难产生惊诧之类的反应。因为尽管我在关中地区生活了几十年，却从来没听说过老腔这个剧种，可见其影响的宽窄了。开幕演出前的等待中，作曲家赵季平也来了，打过招呼握过手，他在我旁边落座。屁股刚挨着椅子，他忽然站起，匆匆离席赶到舞台左侧的台下，和蹲在那儿的一位白头发白眉毛的老汉握手拍肩，异常热乎，又与白发白眉老汉周围的一群人逐个握手问好，想必是打过交道的熟人了。我在入座时也看见了白发白眉老汉和他跟前的十多个人，一眼就能看出他们都是地道的关中乡村人，也就能想到他们是某个剧种的民间演出班社，也未太注意。赵季平重新归位坐定，便很郑重地对我介绍说，这是华阴县的老腔演出班社，老腔是很了不得的一种唱法，尤其是那个白眉老汉……老腔能得到赵季平的赏识，我对老腔便刮目相看了。再看白发白眉老汉，安静地在台角下坐着，我突然生出神秘感来。
轮到老腔登台了。大约八九个演员刚一从舞台左边走出来，台下观众便响起一阵哄笑声。我也忍不住笑了。笑声是由他们上台的举动引发的。他们一只手抱着各自的乐器，另一只手提着一只小木凳，木凳有方形有条形的，还有一位肩头架着一条可以坐两三个人的长条板凳。这些家什在关中乡村每一家农户的院子里、锅灶间都是常见的必备之物，却被他们提着扛着登上了西安的大戏台。他们没有任何舞台动作，用如同在村巷或自家院子里随意走动的脚步，走到戏台中心，各自选一个位置，放下条凳或方凳坐下来，开始调试各自的琴弦。
锣鼓敲响，间以两声喇叭嘶鸣，板胡、二胡和月琴便合奏起来，似无太多特点。而当另一位抱着月琴的中年汉子开口刚唱了两句，台下观众便爆出掌声；白毛老汉也是刚刚接唱了两声，那掌声又骤然爆响。有人接连用关中土语高声喝彩，“美得很！”“太斩劲了！”我也是这种感受，也拍着手，只是没喊出来。他们遵照事先的演出安排，唱了两段折子戏，几乎掌声连着掌声，喝彩连着喝彩，无疑成为演出的一个高潮。然而，令人惊讶的一幕出现了，站在最后的一位穿着粗布对门襟的半大老汉扛着长条板凳走到台前，左手拎起长凳一头，另一头支在舞台上，用右手握着的一块木砖，随着乐器的节奏和演员的合唱连续敲击长条板凳。任谁也意料不及的这种举动，竟然把台下的掌声和叫好声震哑了，出现了鸦雀无声的静场。短暂的静默之后，掌声和欢呼声骤然爆响，经久不息……
我在这腔调里沉迷且陷入遐想，这是发自雄浑的关中大地深处的声响，抑或是渭水波浪的涛声，也像是骤雨拍击无边秋禾的啸响，亦不无知时节的好雨润泽秦川初春返青麦苗的细近于无的柔声，甚至让我想到柴烟弥漫的村巷里牛哞马叫的声音……
我能想到的这些语言，似乎还是难以表述老腔撼人胸腑的神韵；听来酣畅淋漓，久久难以平复，我却生出相见恨晚的不无懊丧自责的心绪。这样富于艺术魅力的老腔，此前却从未听说过，也就缺失了老腔旋律的熏陶，设想心底如若有老腔的旋律不时响动，肯定会影响到我对关中乡村生活的感受和体味，也会影响到笔下文字的色调和质地。后来，有作家朋友看过老腔的演出，不无遗憾地对我说过这样的话，你的小说《白鹿原》是写关中大地的，要是有一笔老腔的画面就好了。我却想到，不单是一笔或几笔画面，而是在整个叙述的文字里如果有老腔的气韵弥漫……
直到后来小说《白鹿原》改编成话剧，导演林兆华在其中加入了老腔的演唱，让我有了一种释然的感觉。从此老腔借助话剧《白鹿原》登上了北京人民艺术剧院的舞台。
后来还想再听老腔，却难得如愿。不过两年之后，我竟然在中山音乐堂再次过足了老腔的瘾。那天，无论白毛老汉，还是其他演员，都是尽兴尽情完全投入地演唱，把老腔的独特魅力发挥到最好的程度，台下观众一阵强过一阵的掌声，当属一种心灵的应和。纯正的关中东府地方的发音，观众能听懂多少内容可想而知，何以会有如此强烈的呼应和感染力？我想到的是旋律，一种发自久远时空的绝响，又饱含着关中大地深厚的神韵，把当代人潜存在心灵底层的那一根尚未被各种或高雅或通俗的音律所淹没的神经撞响了，这几乎是本能地呼应着这种堪为大美的民间原生形态的心灵旋律。
我在那一刻颇为感慨，他们——无论秦腔或老腔——原本就这么唱着，也许从宋代就唱着，无论元、明、清，以至民国到解放，直到现在，一直在乡野在村舍在庙会就这样唱着，直到今晚，在中山音乐堂演唱。我想和台上的乡党拉开更大的距离，便从前排座位离开，在剧场最后找到一个空位，远距离欣赏这些乡党的演唱，企图排除因乡党乡情而生出的难以避免的偏爱。这似乎还有一定的效应，确凿是那腔儿自身所产生的震撼人的心灵的艺术魅力……在我陷入那种拉开间距的纯粹品赏的意境时，节目主持人濮存昕却作出了一个令全场哗然的非常举动，他由台角的主持人位置快步走到台前，从正在吼唱的演员手中夺下长条板凳，又从他高举着的右手中夺取木砖，自己在长条板凳上猛砸起来，接着扬起木砖，高声吼唱。观众席顿时沸腾起来。这位声名显赫的濮存昕已经和老腔融合了，我顿然意识到自己拉开间距，寻求客观欣赏的举措是多余的。
（取材于陈忠实的同名散文）（1）下列对文章内容的理解，最恰当的一项是
A．作者产生神秘感的原因是看见演唱老腔的是白发白眉老汉等一群关中农民。
B．演员以木砖连续敲击长条板凳发出的响声经常掩盖了观众的掌声与叫好声。
C．朋友为小说《白鹿原》没有写老腔的笔墨而感到遗憾，作者对此深有同感。
D．老腔从宋代唱到现在，从乡野唱到音乐厅，说明这种表演形式一直很流行。
（2）作者对老腔的认识经历了怎样的变化过程？请结合全文作简要说明。
（3）文中运用了侧面描写的手法来表现老腔的艺术魅力。请举两例并加以分析。
（4）作者在小说《白鹿原》中并没有写到老腔，为什么本文题目却是“白鹿原上奏响一支老腔”？
（5）文章第四段运用了多种手法，表达了作者对老腔的感受。请结合具体语句加以赏析。发布：2024/12/16 18:30:2组卷：35引用：2难度：0.5145．阅读下面的文字，完成下列各题。
材料一：
当下诗坛，同质化的平庸作品随处可见，好诗、大诗却屈指可数。诗坛很热闹，诗歌很寂寞。新诗似乎就在于它的无限自由，就是随心所欲地书写那些与大众无关的个人体验的“艺术”，就是在语言上没有审美标准的任性的“艺术”。
其实，诗抒发的情感是艺术情感：经过淘洗、提高的社会情感，而不是原生态的情感，个人身世的琐碎情感不具备入诗的资格。以自己独特的嗓音唱出与众人相通的人生体验，才是优秀的诗人。诗歌史上的优秀诗人几乎都不是只热心守护自己心灵，总有家国情结，“心事浩茫”。
诗是无言的沉默，无声的心绪，无形的体验，以言来言那无言，以开口来传达那沉默。诗家语是一种诗人“借用”一般语言组成的诗的言说方式。一般语言一经进入这种言说方式就发生质变：意义后退，意味走出；交际功能下降，抒情功能上升；成了具有音乐性、弹性、随意性的灵感语言，内视语言。用西方文学家的说法，就是“精致的讲话”。
中国诗歌讲究“苦而无迹”，也就是高明的诗人是不会把自己的写诗之苦传染给读者的，相反，诗人总是想方设法让读者最容易最轻松最愉悦地走进自己深邃的诗歌世界。诗人之苦带来读者之易。
（摘编自吕进《必须重建写诗的难度》）材料二：
为何至今现代新诗的地位还难以“定于一尊”呢？
中国古典诗歌有着超稳定的审美规范：采用单音单字的“字思维”，能充分释放汉语诗歌的弹性蕴藉；以意境为最高美学，极易滋养、美化人心；平仄间的韵律流转充满内外交融的音乐性，起承转合的结构又极为自然。新诗与古诗既可比又不可比，可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面，不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自治的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。如果是放在星象图谱上来看，古典诗歌就好比成年期的“红巨星”，在发生学意义上属于高峰期后的“熟透”阶段，能量发生巨大耗散而趋于收缩；现代新诗则好比生长时期的“主序星”，尚处生长期的氢燃烧阶段，充满活力，不断扩张，膨胀生长。
中国新诗唯西方诗马首是瞻，上世纪90年代，甚至出现了“翻译体”诗歌，直到新世纪初叶，才逐步出现更具自主性的对西方现代诗歌的改造与改写。中国新诗对西方现代诗歌的吸收，有时消化很好，有时消化不良，有时过于贪食--狼吞虎咽、饥不择食，有时反复挑剔--食不厌精、脍不厌细，以致营养过剩。人们总是将各国的诗歌菁华与国际级大师串联起来，组成纵深队列的国际军团，使出全部优势，用世界诗歌的精粹“总和”轻松地把单一国家的百年新诗比了下去。无形中变成自我矮化，拉大了所谓中国诗歌“追赶”世界诗歌的差距。
中国新诗还在通过不断的艺术违规和越界为自己开疆拓土，发明和发现新的题材、内容和形式语言，创造新的诗歌范式。百年的探索和实验，在无数次争议中也不断沉淀着与古典时期、浪漫时期有别的新质素。比如，更丰富地挖掘了精神与肉身的存在感，更娴熟地运用潜意识、意识流、智性、交感等成分，强化了隐喻、象征、荒诞、戏剧性乃至后现代的拼贴、装置、跨界等技巧，加深了与普通大众的联系与交融……这些新质素或多或少都参与到本土新诗的发展进程中来，逐渐化为百年新诗的血肉。在这个意义上，新诗自身也形成了自由、多变、求新的小传统，新诗的接受与评价也应该面对自身小传统的考核，而不是固执于诗歌大一统的本质主义观念，耿耿于怀于新诗必须是古诗的一种分支与延续。
新诗至少可以分成三大部分：前端是属于实验探索性的新异追求，其中的成功果实会沉淀为自身营养，以继续分蘖推进；中间的广大地带属于融会性的“老少皆宜”，是经过较长时间积累下来容易被接受的基本盘面；而后拖部位则属于那些老化的“过去时”，是早期遗留下来的稚嫩、夹生，需要加以扬弃。只有分门别类对待，才能避免在接受学上“一刀切”。重要的是，三大板块还得面对时代、历史、社会、美学等多重维度的审视。如果笼统地作非黑即白的评价，新诗只能要么漆黑黯淡，一无是处，要么光芒万丈，异常刺目。
（摘编自陈仲义《新诗百年：如何接受，怎样评价？》）材料三：
胡适当时提倡白话诗，不赞成“抽象的写法”，提出要用“具体的写法”，创造出一种“逼人的影像”。 他接受了20 世纪20 年代美国意象派诗的现代影响，却丢掉了意象派主张的意象呈现而避免直白的追求诗歌现代性的灵魂。梁启超1922 年在清华学校关于古典诗歌研究的长篇讲演稿（《中国韵文里头所表现的情感》）里，第一次尝试用西方文学研究的方法，用写实主义、浪漫主义、象征主义这三种观念，去梳理中国古典诗歌，肯定了自《楚辞》开始，至李商隐诗这一脉系的象征诗的艺术价值和神秘美的意义。1926 年，周作人反对新诗过于透明，像玻璃球一样，缺少余香和回味，提出了如何将西方诗的“象征”与中国传统诗的“兴”融合起来，寻找新诗发展道路的构想。20 世纪30 年代初，戴望舒提出这样的美学诉求：诗“不单是真实，亦不单是想象”，诗的传达应当是“像梦一般地朦胧的”“泄漏隐秘的灵魂”的“吞吞吐吐的东西”，它的动机是在于“表现自己与隐藏自己之间”。
从20 世纪20 年代到40 年代，关于“朦胧”以及“看不懂文艺”的争论，到80 年代以来关于朦胧诗的争论，都告诉我们这样一个事实：面对文学艺术乃至诗歌的出现，作为阅读者和接受者，应该调整和转变已经习惯于阅读“明白清楚”的文学作品的心态，对于那些更复杂更含蓄更富蕴藉的作品，由兴趣的单一而走向多元，感觉上由远离陌生而接近熟悉，审美上由不懂、拒绝而走向认知、接受，使自己从情趣与习惯上“不拒绝陌生”，经过不断地熏陶和养成，提升对于这类有深度“余香和回味”美的作品接受理解的审美能力。
（摘编自孙玉石《新诗十讲》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是
A．艺术情感不同于原生态情感，诗人应热心守护心灵，注重家国情结，但个人身世情感不应入诗。
B．新诗是充满活力的新“制式”诗歌，对其接受与评价，应从诗歌大一统的本质主义观念出发。
C．材料一所讲的新诗的“无限自由”和材料二中的“艺术违规和越界”，两者本质上是完全不同的。
D．胡适提倡用“具体的写法”创造“影像”，所以他的新诗作品都应属于材料二中说的“老少皆宜”的一类。
（2）根据材料二和材料三，下列说法不正确的一项是
A．古诗采用的是“字思维”，以意境为最高审美，如果新诗过于直白的表达，会缺少蕴藉含蓄的灵魂。
B．古典诗歌已趋于收缩，而新诗更具生长力，世界诗歌总体优势不该是评价参照，应看到新诗有自身的小传统。
C．梁启超借鉴西方文学研究方法，肯定中国古典象征诗的艺术价值和神秘美的意义，周作人也有类似表述。
D．阅读者和接受者应该调整和转变心态，从情趣与习惯上不拒绝陌生，只有在新诗阅读中，才能提升自身审美能力。
（3）下列说法中，可以作为论据来支撑材料二观点的一项是
A．在古代，采诗和献诗是“知得失，自考正”的重要手段，学诗、知礼可谓是人生之大事。
B．诗歌史是一部不曾停止的诗体的演变史，中国诗学传统并没有因白话新诗的出现而中断，而是得到了现代更新。
C．新诗需要一套符合现代汉语特点的审美的、诗艺的标准，既要有别于古曲诗歌，同时又要完全摆脱西方现代诗歌的范式。
D．古诗形式是先在的，要义是在自律中体现自由，而新诗形式有所创新，要义是始终保持住自由和自律之间的危险平衡。
（4）材料二关于百年新诗的评价，作者是如何展开论述的？
（5）整合材料中的观点，分析概括优秀的新诗应该具备的特点。发布：2024/12/16 18:30:2组卷：39引用：14难度：0.5146．阅读下面的文字，完成各题。
江南的冬景
郁达夫
凡在北国过过冬天的人，总都道围炉煮茗，或吃煊羊肉，剥花生米，饮白干的滋味。而有地炉、暖炕等设备的人家，不管它门外面是雪深几尺，或风大若雷，而躲在屋里过活的两三个月的生活，却是一年之中最有劲的一段蛰居异境；老年人不必说，就是顶喜欢活动的小孩子们，总也是个个在怀恋的，因为当这中间，有的是萝卜、雅儿梨等水果的闲食，还有大年夜、正月初一、元宵等热闹的节期。
但在江南，可又不同；冬至过后，大江以南的树叶，也不至于脱尽。寒风——西北风——间或吹来，至多也不过冷了一日两日。到得灰云扫尽，落叶满街，晨霜白得像黑女脸上的脂粉似的清早，太阳一上屋檐，鸟雀便又在吱叫，泥地里便又放出水蒸气来，老翁小孩就又可以上门前的隙地里去坐着曝背谈天，营屋外的生涯了；这一种江南的冬景，岂不也可爱得很么？
我生长在江南，儿时所受的江南冬日的印象，铭刻特深；虽则渐入中年，又爱上了晚秋，以为秋天正是读读书、写写字的人的最惠季节，但对于江南的冬景，总觉得是可以抵得过北方夏夜的一种特殊情调，说得摩登些，便是一种明朗的情调。
江南的地质丰腴而润泽，所以含得住热气，养得住植物；因而长江一带，芦花可以到冬至而不败，红叶也有时候会保住三个月以上的生命。像钱塘江两岸的乌桕树，则红叶落后，还有雪白的桕子着在枝头，一点一丛，用照相机照将出来，可以乱梅花之真。草色顶多成了赭色，根边总带点绿意，非但野火烧不尽，就是寒风也吹不倒的。若遇到风和日暖的午后，你一个人肯上冬郊去走走，则青天碧落之下，你不但感不到岁时的肃杀，并且还可以饱觉着一种莫名其妙的含蓄在那里的生气；“若是冬天来了，春天也总马上会来”的诗人的名句，只有在江南的山野里，最容易体会得出。
说起了寒郊的散步，实在是江南的冬日，所给予江南居住者的一种特异的恩惠；在北方的冰天雪地里生长的人，是终他的一生，也决不会有享受这一种清福的机会的。我不知道德国的冬天，比起我们江浙来如何，但从许多作家的喜欢以Spaziergang一词来做他们的创造题目的一点看来，大约是德国南部地方，四季的变迁，总也和我们的江南差不多。譬如说十九世纪的那位乡土诗人洛在格罢，他用这一个“散步”做题目的文章尤其写得多，而所写的情形，却又是大半可以拿到中国江浙的山区地方来适用的。
江南河港交流，且又地濒大海，湖沼特多，故空气里时含水分；到得冬天，不时也会下着微雨，而这微雨寒村里的冬霖景象，又是一种说不出的悠闲境界。你试想想，秋收过后，河流边的三五人家会聚在一道的一个小村子里，门对长桥，窗临远阜，这中间又是树枝桠杈的杂木树林；在这一幅冬日农村的图上，再洒上一层细得同粉也似的白雨，加上一层淡得几不成墨的背景，你说够不够悠闲？若再要点景致进去，则门前可以泊一只乌篷小船，茅屋里可以添几个喧哗的酒客，天垂暮了，还可以加一味红黄，在茅屋窗中画上一圈暗示着灯光的月晕。人到了这一个境界，自然会胸襟洒脱起来，终至于得失俱亡，死生不问了；我们总该还记得唐朝那位诗人做的“暮雨潇潇江上村”的一首绝句罢？诗人到此，连对绿林豪客都客气起来了，这不是江南冬景的迷人又是什么？
一提到雨，也就必然的要想到雪：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”自然是江南日暮的雪景。“寒沙梅影路，微雪酒香村”，则雪月梅的冬宵三友，会合在一道，在调戏酒姑娘了。“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，是江南雪夜，更深人静后的景况。“前村深雪里，昨夜一枝开”，又到了第二天的早晨，和狗一样喜欢弄雪的村童来报告村景了。诗人的诗句，也许不尽是在江南所写，而做这几句诗的诗人，也许不尽是江南人，但借了这几句诗来描写江南的雪景，岂不直截了当，比我这一支愚劣的笔所写的散文更美丽得多？
有几年，在江南也许会没有雨没有雪的过一个冬，到了春间阴历的正月底或二月初再冷一冷，下一点春雪的；去年（一九三四）的冬天是如此，今年的冬天恐怕也不得不然，以节气推算起来，大约太冷的日子，将在一九三六年的二月尽头，最多也总不过是七八天的样子。像这样的冬天，乡下人叫作旱冬，对于麦的收成或者好些，但是人口却要受到损伤；旱得久了，白喉、流行性感冒等疾病自然容易上身，可是想恣意享受江南的冬景的人，在这一种冬天，倒只会得到快活一点，因为晴和的日子多了，上郊外去闲步逍遥的机会自然也多；日本人叫作Hiking,德国人叫作Spaziergang狂者，所最欢迎的也就是这样的冬天。
窗外的天气晴朗得像晚秋一样；晴空的高爽，日光的洋溢，引诱得使你在房间里坐不住，空言不如实践，这一种无聊的杂文，我也不再想写下去了，还是拿起手杖，搁下纸笔，上湖上散散步罢！
一九三五年十二月一日
（有删改）
（1）下列对这篇散文的赏析，不正确的一项是
A．这篇散文从各个角度描写江南的冬天，写出作者自己的切身感受，描绘了一幅江南暖冬的水墨画。
B．作者在描写微雨寒村的冬霖景象时，用色状物写景，浓淡适宜，为读者描绘了一幅悠闲情调的水墨画，表达自己“相见恨晚”的情感。
C．作者描写江南的雪景，巧借诗句来实写雪景，在品评诗句中写出了雪趣。
D．全文语调舒缓，恰似江南冬天的悠闲；语言清新、纯朴，和江南冬景的清朗相得益彰。
（2）文章题为“江南的冬景”，开篇却从北国的冬天写起，这样写的用意是什么？
（3）作者运用一系列对比，描写了江南的冬景，请简要概括。发布：2024/12/16 16:30:6组卷：13引用：6难度：0.6147．在下面一段文字横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密。每处不超过15个字
文学创作中，①，创作者的情怀也同样重要。比如说时代与时代之间，文学风格的巨大差异 ②，这一点前人早有注意。宋人戴复古诗云：“飘零忧国杜陵老，感遇伤时陈子昂。近日不闻秋鹤泪，乱蝉无数噪斜阳。”在这里，戴复古把自己所处的南宋时代与唐代对比，认为情怀决定着两个时代的文学风格。杜甫、陈子昂之所以成为“秋鹤”，不仅在于他们的才华，更在于他们忧国伤时的情怀。而戴复古所处的南宋时期，虽然不乏才华的人很多，③，于是便只能成为斜阳中的“乱蝉”了。发布：2024/12/16 16:30:6组卷：49引用：19难度：0.5148．阅读下面的文字，完成下列小题。
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
（1）诗人梦游天姥，写看到山上的奇异景色后，又写洞天中的仙人聚会，有什么作用？以下分析不恰当的一项是
A．从幽静的湖月到壮观的海日，从千岩万转的道路到令人惊恐战栗的深林层巅，再到色彩缤纷的神话世界，使诗人苦闷的灵魂得到真正的解放。
B．写神仙世界的景色壮丽，人物非凡，惊心炫目，光耀夺人，表达了诗人对理想生活的向往和追求。
C．以天姥洞天的神仙世界，隐喻长安城里的贵族乐园，以神仙世界的难以久留，曲折反映了作者在京城受权贵排挤的遭遇。
D．写洞天世界日月灿烂，仙人盛会雍容和睦，意在反衬现实的黑暗，诗人一心遨游仙境，正是表现对现实的憎恶的痛苦心情，表达对现实的不满。
（2）以下对这首诗判断不正确的一项是
A．《梦游天姥吟留别》是李白游历了天姥山之后而写的一首留赠给友人的诗歌。
B．这首诗随诗人情感与思绪的变化，句式与节奏也在不断变化。“列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开”四句连用四字句，节奏紧凑，生动地描绘洞天石门打开时的雄伟气势。
C．诗中特意提到南朝诗人谢灵运，是因为谢灵运在政治失意后游山玩水，曾在剡溪住过，李白有意仿效之。
D．这首诗写于唐玄宗天宝四年，作者性格傲岸，却在长安受到权贵的排挤，所以在诗中既表现出追求自由、蔑视权贵的思想，又有无力回天的感伤。
（3）翻译句子。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。发布：2024/12/16 16:0:1组卷：44引用：4难度：0.6149．阅读下面这首诗，完成下列各题。
念奴娇•赤壁怀古
苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
（1）下列对这首词的赏析，不正确的一项是
A.上阕“大江东去”三句，从滚滚东流的长江着笔，随即用“浪淘尽”，把江水浪花千古风流人物融成一片，创造了一个辽阔旷远深沉的意境，为英雄人物出场营造气势。
B.下阕“遥想”六句，塑造了年轻有为，春风得意，雄姿勃发，儒将风流，从容闲雅，指挥若定的英雄形象，写尽了周瑜的风采才华，自然引出下文诗人对自己人生的感慨。
C.本词与《永遇乐•京口北固亭怀古》都从“江山”联想到人事，都用历史上英雄的得志来反衬自己的“失意”。两词结尾的情调不同，苏词激愤、高昂，辛词低沉、抑郁。
D.本词将写景、咏史、抒情融合在一起，做到了情、景、事的交织。且全词文脉相承，又各有重点：上阕由壮丽的赤壁，联想到古代英雄；下阕则抒发向往英雄与自己壮志未酬的感叹。
（2）刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落。”苏轼开北宋豪放词之先河，结合本词简析“豪放”表现在哪些方面？发布：2024/12/16 15:30:1组卷：6引用：4难度：0.7150．下列各项中字形和加线字的读音全都正确的一组是（ ）
发布：2024/12/16 15:30:1组卷：71引用：13难度：0.9
