阅读下面的文字，完成下列各题。
材料一
      中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。中国历代山水画家在画面中充分表现气、韵、笔、墨等的同时，更加注重意境美的营造。“意境”是艺术的灵魂。我们欣赏画作时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染。这就是“意境美”的作用。
      中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静、为虚、为无；空灵之灵为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境的构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限；另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
      中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，还包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“它（中国绘画）所表现的精神是一种‘深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一’。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中，我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
      中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论是《春山烟雨图》还是《春浦帆归图》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、笔墨等方面的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐代王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则一画中有诗。比如《江山雪霁图》，画面上虽然没有题上或多或少的诗句，却富有诗的意境。
      中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境，既是画家创作的终点，也是观者再创造的起点。当代中国山水画的创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中感受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象、孕育笔墨语言，创作出富有意境的作品，真正做到“代山川而言”
（摘编自颜景龙《超然象外：诗意家园之美》）材料二
      田园中的诗意栖居是中国人最早的乌托邦理想。“田园综合体”则是当下的一个热词。
      人们回归田园的渴望，是对工业社会和现代性的平衡，是传统文化在现代文明中的再次和重新定位，是传统生活方式重建自我认同的努力。钱穆先生曾言，乡村代表着自然、孤独与安定，而城市则是代表着文化、大群与活动，乡里人终需走进都市，城市人终需回归乡村，乡村与城市需要各自的智慧。在城市化的进程中，人与自然渐行渐远，在喧嚣中心生浮躁。于是便产生到乡村放松一下的需要，与大自然亲近以调整心绪。
      身处乡村，寄情田园，人的心力、体力得以恢复，在孤独和安定中反思与成长。“田园综合体”是沟通城乡生活的纽带，让城市人有机会体验真正的田园生活，在大自然中养精蓄锐，在这里重新出发，形成新的心理状态和生存状态，对自身有新的理解，充实城市文化和现代文明。
      现代田园不仅是城市人寻觅的桃花源，还是乡村里走出来的人们留得住的乡愁和回得去的故土，更是乡里人日日在其中生活、劳作的家园。近年来，在新农村建设中，乡村生活逐渐实现现代化，然而由于配套设施和服务跟不上，垃圾处理难、过度商业化货币化、精神生活空虚等问题逐渐凸显出来。“田园综合体”是探索“就地城镇化”的新方向，不仅仅要着眼于教育、医疗、社保、交通等基础设施的均衡化，更要通盘考虑现代田园的社会和文化建设，创建新型田园社区和田园生活。
      一些地区对农业的丰富内涵、特性与作用认识不足，只重视农业的经济功能，忽略了农业的多功能作用，特别是文化和社会建设方面的作用。“田园综合体”之“综合”即着眼于此。宋代大儒程灏曾言，“观鸡雏可以知仁”。农事活动饲养牲畜与种植庄稼是一样的，它的对象是活物，是整个的、生动而有活趣的，容易养成疏阔自然的心性，乡村也有了从容的社会风气。
      费孝通先生则认为，乡土社会是一个“熟人社会具有“有机团结”的特性。在乡土社会中，人与人之间由于熟悉而相互信任，培养了一些好的品德。正是这些独特的文化意蕴，构成了传统田园的深厚魅力。
      中国农耕文化传统中形成的伦理与美德在现代城市已不多见，而在许多乡村却仍是“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。正所谓“礼失而求诸野”，推动优秀传统文化的现代转化，让乡风美俗滋养世人，正是发展“田园综合体”的应有之义。
（摘编自张源《挖掘传统田园的特有魅力》，《光明日报》2017年9月13日）材料三
“心”，包括志、意情等在内，在不同情况下有不同的含义，但基本上是一个意思，是中国传统哲学、文艺理论的重要范畴，无论书法、音乐、绘画还是诗歌，中国艺术基本都是从“心”字出发。由此，这些艺术形式虽然不能相互替代，却可以在更高、更深的层次上沟通。
      西汉文学家扬雄在《法言•问神》中提出“书，心画也”。他当初所说的“书”，原本指书籍。但后人以书法解释“心画”，巴被普遍认可，可表达为人的“心灵活动的轨迹”。那么，书法心灵活动的轨迹是什么？是点画，是线条，是笔法。侧、勒、努、超、策、掠、啄、磔，无论哪一笔都是从最基本的点开始，正所谓“以点画为形质，使转为情性”。一点一画，都包含创作者的心灵活动，成为规范化后的“心”的一种美化。
      在心为志，发言为诗。诗是中国人的人文心胸，主要用来表达情感。有些诗虽格律正确，却缺少真情实感；有些诗看似华丽规整，却是套用前人陈词，或是胡乱堆砌词语，令人读之无味。反之，有些诗虽不工整，但自有情怀真意，令人回味无穷。据传宋代诗人潘大临一日见窗外雨打秋林，风涛阵阵，遂诗兴大发，写下“满城风雨近重阳”一句。这句诗刚落笔，突然被收租的人打断兴味，无以为继。所以只要不做作，抒真情，明其志，即便没有名篇传世，也不失为一位合格的诗人。
      中国画讲求形神兼备，早期重形。如《尔雅》所云：“画，形也。”战国韩非子注意到画鬼魅易而画犬马难，重形似；到南齐谢赫将“气韵生动”列为“六法”之首。宋代文人介入绘画者多。我以为，从文人画开始，更讲“心”“本自心源，想成形迹，迹与心合。是之谓印”。也就是说，作画最重要的是形与心要相合。西班牙画家毕加索曾说，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画”。可见，中外艺术传统虽有差别，但亦有共通之处。即以“有意味的形式”来说，形是直觉可视的但必须有意味。有意味就要联系心灵活动心灵感受。如果没有这一点的话，形式不就单纯成为视觉活动了吗？所以从“意味”这一角度来做研究，与我们所说的“心”虽不尽相同，但还是有相通的。
      情，乐本情性。古人曾说：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”也就是说“声”要加以规范化和美化才算“音”，由此才能形成“乐”。就艺术的纯粹性来说，一般认为书法与音乐最为相近。有一天，我吃早饭时，看到报纸上有句话-“嗓门大的人不见得会唱歌”。我认为这话说得很对。有的人嗓门很大，唱歌却跑调，徒有“声”而没有“乐”。或说那“声个来就缺少美的素质。从声到音再到乐的过程，需要无致次的规范化和美化，最终抒发情性才足以动人。
“写心”是中华民族悠久的艺术传统。书法与其他艺术都讲求写心，由心开始，才有志、意、情等。书法最强调“心”的重要性，所以中国其他艺术都可以从书法的美学原则中平根，从而得到启发。当下我们要“写心”，就要发挥创作中的主观能动作用。“心”应该是天赋、精力和体验的积累，只有不断学习、行动、体会，才能形成自己的知识体系人格力量和独立个性，才能达到“外师造化，中得心源”的境界。
（摘编自《人民日报》2018年9月16日）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是   

B

B

A.中国山水画的外象之美指画家通过绘画语言符号所体现出来的内在的精神追求，表现在画作之外。
B.无论是宋代郭熙的“诗是无形画，画是有形诗”，还是唐代王维的“画中有诗”都是在强调画中的诗意之美。
C.历代山水画家都注重意境美而轻视气、韵、笔、墨，是因为意境是山水画的灵魂，是其魅力之所在。
D.空灵之美打破了时空，使画家获得了想象的空间，使欣赏者在意境的构成上取得了主动权。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是    

D

D

A.在城市化的进程中，人与自然渐行渐远，人们容易产生到乡村去，与大自然亲近的需要。
B.近年的乡村建设逐渐凸显出垃圾处理难、过度商业化货币化、精神生活空虚等问题。
C.“田园综合体”体现了“就地城镇化”的新方向，它致力于创建新型田园社区和田园生活。
D.中国农耕文化传统中形成的伦理与美德在现代城市已销声匿迹，而在乡村仍是“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”。
（3）根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是   

C

C

A.材料—运用举例论证和引用论证等论证方法，阐述了中国山水画意境美的三个方面。
B.材料一指出“空”和“灵”是对立统一的，并以《寒江独钓图》为例进行了论证。
C.材料二综合运用引用论证、对比论证、假设论证等论证方法，不仅论据丰富，而且论证有力。
D.材料二在阐述“田园综合体”的意义时，从“礼失而求诸野”的角度阐明了乡风美俗的滋养作用。
（4）材料三在论证上有哪些特点？请简要说明。
（5）在当代城市文明中，传统田园是否还有深厚的魅力？请结合材料谈谈你的看法。