阅读下面的文字，完成下面小题。
      材料一：
      作为审美对象与自然禀赋的山水，历来为艺术创作提供了滋养与资源。我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水。
      什么是山水的眼光？中国画家画一座山，通常先在山脚下住一段时间，在山腰又住一段时间，山前山后来回跑，又无数次登上山岭远望，最后整座山了然于心，待要画时，和盘托出。一画之中，山脚与山体俱见，山前和山后齐观，巅顶与群峦并立，这就是所谓的“高远、深远、平远”。不为透视所拘，不受视域所限，山水草木一例相看，烟云山壑腾挪反转。古人把这种方法称为饱游而饫看，游目而骋怀。山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式。
      山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的“谛视”。所谓“谛视”，就是超越一个人瞬间感受的意念，依照生命经验之总体而构成的完整世界图景。这种图景是山水的人文世界，是山水的“谛视”者将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成“心与物游”的存在。
      多年前，我曾在台北故宫博物院欣赏北宋郭熙的《早春图》。我在这里看到一片奇幻的山壑被一层层的烟云包裹着，宁静而悠远，峻拔而生机勃勃。这是早春即将来临之时的山中景象——冬去春来，大地苏醒，山间浮动着淡淡的雾气，传出春天的消息。
      看着这幅画，如行游在山下山上、山前山后的风景之中。我们可以在这些景色中与天地相往来，这就是中国绘画，这就是中国山水。不是在我们眼前打开一个镜头，而是使我们的身体在这里穿梭往还，使我们的心在这里吐纳元气。这就是与西方绘画和摄影作品全然不同的中国绘画。
      在这些生动苍润的描画之中，我们还感受到了笔和墨的美，这种美最能体现山水的形神。正是这种“戏墨”的方法最自由也最有效地把我们带入对“象”的体察之中。“象”既不是自然对象，亦非纯然意识里的心象，而是在自然对象与纯然意识之间的辽阔无际的间性世界。我们在这种“象”的体察中，走进了中国绘画的世界，走进了诗意栖居的世界。中国绘画让我们获得体象的诗意、生命的诗意。
      在宋代，还有一类文人画家，其中最杰出的代表是大诗人苏轼。苏轼第一个提出了“文人画”术语，以应对画院的专业画家。他写道：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。”他在绘画的题写中多次题北宋郭熙的《早春图》道：“文以达吾心，画以适吾意而已。”作为诗人，苏轼对绘画强调天机，强调诗心独创，但他并不贬低“艺”的重要性，极重视有道有艺，道艺结合。他写道：“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”
      宋代著名文学家、画家黄庭坚诗言：“一丘一壑可曳尾。”“曳尾”指《庄子•秋水》中的那只乌龟在泥沼中自乐。一丘一壑，则是寄情山水。人在山水中自足自乐，表现出传统文人尤其是隐居文人的纯粹与高尚。一丘一壑虽有限，却以某种坚固的深度唤起恒远的积极思想，赋予人以自足自乐的充盈，以及“风乎舞雩，咏而归”的无名之志。这直接构成了山水世界的无边容量与意涵。
      宋韵的根蒂究竟在哪里？南宋诗评家严羽在《沧浪诗话》中说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”言有尽，意无穷，或者说用有限的言抒发无穷之意，就是宋代诗画要达到的境界。这正是宋代文人与评论家所悉心追求的蕴涵。
（摘编自许江《沿着宋画，走入中国山水精神的深处》）      材料二：
      山水体现了道的特性，由山水可观天道。老子曰：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”水能滋养万物，不会因为相争和冲突而破坏自然的和谐有序。水处于卑微的位置，却彰显了上善、至德和圣人的无为而治，水之“道”有益于心性涵养和政治治理。水为天下至柔至弱之物，却能击穿石头等坚硬之物，以弱胜强，以柔克刚。南朝宋画家宗炳表示，“山水以形媚道，而仁者乐”。山水以其形质之美更直接鲜明地呈现“道”，使仁者在静观山水之中因悟道而喜悦。这也印证了孔子所说的“知者乐水，仁者乐山”。按照朱熹的解释，“知者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山”。事理像水一样变动不居，义理像山那样永恒不变。山水形成一种互补，将变化与恒常融为一体。通过在山水间游走、居住、体悟、静观，人们可参透天地之道、治世之道，成为智者或仁者，抑或兼容两者。
      “山以之高，渊以之深”，山水的自然本性充分体现了“道”和“至德”。水大不可极，深不可测，润泽万物，入于无间；而高山仰止，为万民所瞻。山水最能彰显道的本性，是人悟道的直观对象。中国的山水文明展现了“配对”的思维方式，而非西方式的组合逻辑。“山水”融合了静止与流动、恒常与变化、透明与晦暗、密实和稀疏、整体与部分、阴阳、虚实、高低等两极的概念。人在山水里通过“回到源头”可取得新的兴发，汲取新的能量和活力，从而解除身心的对立，回到最好状态。
      山水赋德、山水比德、山水兴德也是中国山水文明的特质。《诗经》中有大量描述山水的意象来传达道德教诲，山水赋德是通过展示山水的原貌来喻指人的德性。山水比德也是常见的传统用法，如《诗经•鲁颂•泮水》反复提到“思乐泮水”，在泮水中采菜，在泮水边上饮酒，表达对德政的歌颂。诗中还进一步由山水兴德，引申出君王要通过修明德性而兴邦安民。《诗经•小雅•南山有台》也以山比德，用南山北山各种草本植物起兴，赞颂具备诸种德性的贤人君子，称其“德音不已”。《诗经》的首篇《关雎》更是借助河流水鸟植物的比兴，歌咏“后妃之德”，“风天下而正夫妇”，使淑女配君子，而进贤思才。君子从起先的“寤寐求之”“辗转反侧”逐渐转变为以琴瑟钟鼓之礼相迎，心性从自然的情爱冲动转向礼仪贤德，使性情和德性获得涵养。山水天地间美好的景、物、人和生生不息的劳作，可激发人不断完善自身，走向道德人生。
（摘编自林志猛《中国山水文明与精神的超越性》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

C

C

A．中国画家打破了观察事物的局限，运用“高远、深远、平远”三种眼光描画山水景物，将之化入胸襟。
B．山水的谛视者超越瞬时感受的意念，将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散中，构成完整世界图景。
C．“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”体现了苏轼对道艺结合的重视，是对贬低“艺”的画院画家的回应。
D．山水具有形质之美，两者可以形成一种互补，将永恒不变的义理与变动不居的事理融为一体，能够直接而鲜明地呈现“道”。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是

B

B

A．材料一列举了文人画家苏轼和黄庭坚的画论主张，二人强调山水画要表达自己的精神境界，都追求言有尽而意无穷的艺术境界。
B．不同于西方文明的组合逻辑，中国山水文明的最大特色是两极“配对”，以此彰显道的本性，让人从直观的山水中悟得“道”。
C．水虽处卑微却能滋养万物，不会因为相争和冲突而破坏自然的和谐有序，所以老子说：“上善若水。”可见，水中有天道。
D．材料二列举并分析了《诗经》中《泮水》《南山有台》《关雎》等三首诗，说明中国山水文明自古就有山水比德、山水兴德的特质。
（3）根据选项内容，下列最适合作为论据来支撑材料一观点的一项是

C

C

A．《春夜宴桃李园图》：仇英用工笔描绘文人们“开琼宴”“坐花”“飞羽觞”的情景，生动精致。
B．《蜀道难》：诗人将蜀道高峻之山、险恶之水纳于心中，形于笔端，表达自己丰富的精神世界。
C．《枯木怪石图》：枯木怪石无定形，利于放笔造形，以发泄胸中盘郁，以求英风劲气逼人。
D．《一个消逝了的山村》：在对山水之景的描写中，寄寓了对现代文明及个人存在意义的思考。
（4）两则材料同以山水为论述对象，但论述目的并不相同，试简要说明。
（5）中国美术学院美术馆将举行主题为“宋韵今辉，山水精神”的艺术特展，如果聘请你作为这次艺术特展的解说员，请你结合材料一列出解说要点。