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阅读下面的文字，完成下列各题。
宰牛本是一项谋生的技能，而庄子笔下的庖丁解牛却升华为精妙的艺术表演。庖丁说：“臣之所好者，道也，进乎技矣。”技者，技术与技巧也；道者，内在规律也。人只有领悟内在规律、顺势而为，才能在行动中表现得天机自运、出神入化。文艺创作境界之高下，往往与创作者重“技”还是重“道”密切相关。
诗有诗法，画有技法，对创作者来说，掌握“技”并不太难，只要勤学苦练，便能驾轻就熟。而“道”的境界，则绝非常人所能企及，它需要极精微的感受、极透彻的洞察、极忘我的投入，即所谓“不疯魔，不成活”。就文艺作品而言，“技”表现为形式、工巧，“道”表现为内涵、神妙。同样写夏景，“荷风惊浴鸟，桥影聚行鱼”是“技”，“荷风送香气，竹露滴清响”则入“道”；同样是画“深山藏古寺”，在重峦叠嶂中露古刹一角是“技”，老和尚以瓢舀泉水入桶则为“道”……
究竟如何超越“技”的层面，抵达“道”的化境？重视美育是一条切实的路径。蔡元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”美育以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨，使人们具有美的理想、美的素养，具有欣赏、创造美的能力。我国传统文化里儒、道、佛三家，审美旨归总体上都是“和谐”。儒家侧重人与人关系的和谐，道家侧重人与自然关系的和谐，佛家侧重人与自我内心关系的和谐。雅正、飘逸、宁静之美，表面上各有不同，但究其实质，皆为“和谐”。仁爱、宽恕、谦恭、诚信的道德追求，对立统一、周而复始的圆形思维方式，刚柔并济、阴阳相生的强身健体之道，一同滋养华夏民族的身心与情感，化育“文质彬彬”的完美君子人格。先学做人，后学为文，有坚实的“美育”作为基础，“美术”方能事半功倍、水到渠成。
那么，艺术创作之“道”，当如何体察、如何感悟？“道”蕴藏于广阔的社会生活深入体察民生民情，努力开阔视野胸襟，作品才会有深刻的内涵与蓬勃的生命力。生活，是创作的“源头活水”，有了它，才情方能如“万斛泉涌，不择地而出”，一代有一代之文艺，无论形式，还是内涵，都会随时代的发展而更新、嬗变，只有投身于时代洪流，感受时代的风云变幻，才能产生充沛、澎湃的激情，才能创作出有血有肉的动人篇章。文艺是时代前进的号角，最能代表时代风貌，引领时代风气。在阔步走向民族复兴的新时代，文艺工作者要成为时代风气的先觉者、先行者，就要通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量。
“道”蕴藏于博大精深的优秀文化遗产。要多读多学，从中汲取丰厚的营养。一切文学艺术都离不开孕育它的文化传统。歌德曾说：“每逢看到一位艺术大师，你总可以看出他汲取了前人的精华，正是这种精华培育出他的伟大。”一个人的品格、修养、才思，离不开前人作品的潜移默化。只有善于从前人的精神财富中汲取营养，才能强大自己的心灵、高尚自己的品格、丰沛自己的才情、敏锐自己的艺术感受力与表现力，创造出与伟大时代相匹配的“大艺术”。
文艺创作，离不开“技术”的训练，但更得益于“道”的体悟。
（摘自赵海菱《文艺的“技”与“道”》，《光明日报》2018年12月11日）（1）下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是DD
A．人只有领悟“道”并依“道”而行，才能在行动中达到如庖丁解牛般出神入化的境界。
B．文艺创作要超越“技”的层面，抵达“道”的化境，创作者要切实重视美育这条路径。
C．诗有诗法，画有技法，艺术之“技”是有关艺术创作的形式与技巧，需要创作者勤学苦练。
D．艺术之“道”就是有关艺术创作的内涵、神妙与规律，是做人的道德追求与文化遗产。
（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是BB
A．文章首段运用了例证法，用庖丁解牛的故事论述了“技”与“道”的内在关系。
B．文章第二段选取诗句进行对比论证，从理论上详细地分析了“技”与“道”的区别。
C．文章多处运用了引证法，引用了蔡元培、歌德等人的名言，使自己的论证有说服力。
D．文章重点论述了艺术创作之“道”，分别从道的内涵、实现道的途径等方面进行了分析。
（3）根据原文内容，下列说法正确的一项是AA
A．依照原文观点推断，同样写天涯羁旅，“树头蜂抱花须落”是“技”，“无边落木萧萧下”则入“道”。
B．我国传统文化里儒、道、佛三家虽然其内涵各不相同，但究其本质是一致的。
C．重“技”还是重“道”，关系着文艺创作境界的高下，创作者只能从“道”上下功夫。
D．文艺代表时代风貌，引领时代风气，文艺工作者也必将通过优秀作品书写时代的要求。
【答案】D；B；A
【解答】
【点评】
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发布：2024/5/27 14:0:0组卷：67引用：14难度：0.8
相似题
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1．阅读下文，完成下列各题。
王禹偁没有发生多少作用；西昆体起来了，愈加脱离现实，注重形式，讲究华丽的词藻。梅尧臣反对这种意义空洞语言晦涩的诗体，主张“平淡”，在当时有极高的声望，起极大的影响。他对人民疾苦体会很深，用的字句也颇朴素，看来古诗从韩愈、孟郊、还有庐仝那里学了些手法，五言律诗受了王维、孟浩然的启发。不过他“平”得常常没有劲，“淡”得往往没有味。他要矫正华而不实、大而无当的习气，就每每一本正经的用些笨重干燥不很像诗的词句来写琐碎丑恶不大入诗的事物，例如聚餐后害霍乱、上茅房看见粪蛆、喝了茶肚子里打咕噜之类。可以说是从坑里跳出来，不小心又恰恰掉在井里去了。再举一个例。自从“诗经”“邶风”里“终风”的“愿言则嚏”，打嚏喷算是入诗的事物了，尤其因为郑玄在笺注里采取了民间的传说，把这个冷热不调的生理反应说成离别相思的心理感应。诗人也有写自己打嚏喷因而说人家在想念的，也有写自己不打嚏喷因而怨人家不想念的。梅尧臣在诗里就写自己出外思家，希望他那位少年美貌的夫人在闺中因此大打嚏喷：“我今齐寝泰坛外，侘傺愿嚏朱颜妻。”这也许是有意要避免沈约“六忆诗”里“笑时应无比，嗔时更可怜”那类套语，但是“朱颜”和“嚏”这两个形象配合一起，无意中变为滑稽，冲散了抒情诗的气味；“愿言则嚏”这个传说在元曲里成为插科打诨的材料，有它的道理。这类不自觉的滑稽正是梅尧臣改革诗体所付的一部分代价。
（节选自钱锺书《宋诗选注》）
（1）请概括梅尧臣的诗歌风格。
（2）如何理解划线句子的含义？
（3）从材料看，怎样才能摆脱西昆体“意义空洞，语言晦涩”的毛病？发布：2024/11/18 0:0:1组卷：6引用：5难度：0.6 -
2．阅读下面的文字，完成下列小题。
近年来审美文化的热点大都与审美文化的市场有关，早几年人们对于审美文化的市场化仍深感疑虑、心怀抵触，如今这种负面态度已日益被宽容、接纳甚至欢迎的正面心态所取代，人们已经逐步承认了市场在审美文化运作机制中存在的合法性，习惯了审美文化的市场策划和商业操作的程序，对审美文化的市场效应和经济效益予以高度重视，并且在运作上形成许多创意。
小说与电影联动现在小说创作很少像以往那样旁若无人、独来独往，而是采取与电影、电视联手国市场的做法，或者是将热门小说改编为电影和电视剧，或者是将热播影视剧改写成小说，或者是在同时推出的小说和影视的两相照映中提升双方的人气，其结果则是相同的，那就是印数、票房和收视率的飙升。还有一个做法现在也越来越盛行，就是小说与电影结盟以“贺岁片”的形式占据市场。独树一帜的“冯氏贺岁片”已走过了十年历程，越到后来便越是借重文学之力而取得胜场。2003年根据刘震云同名小说改编的电影《手机》票房达到5300万元，2004年根据赵本夫同名小说改编的电影《天下无贼》将这个数字提高到8000万元，2007年根据杨金远的小说《官司》改编的电影《集结号》更创下了2.6亿票房的佳绩！而上述小说也随之不胫而走，一时为之洛阳纸贵。
商业戏剧应运而生国内戏剧市场一直不太景气，这一低迷状态因商业戏剧的问世而得以扭转，“商业戏剧”因在戏剧内容和演出体制上以制造“卖点”见长而得名，戏剧内容的“卖点”包括戏剧的实验性和探索性，演出体制的“卖点”则是指邀请当红明星担纲出演，特别是后一点，可谓屡试不爽、无往而不胜。例如由张爱玲同名小说改编的话剧《半生缘》，2005年在北京公演时请明星刘若英担任女主角，从而将原本不属常规戏剧观众群的刘若英的“粉丝”们吸引进了剧场，他们所表现出的过度热情使这出本来不具商业潜质的话剧着实“火”了一把，在当年北京的戏剧演出市场中拔得头筹。另外，《琥珀》《最后一个情圣》《暗恋桃花源》等话剧，在素称口味挑剔的北京观众那里几乎是每演必火，也是巧妙运用明星效应的商业操作所致。
经典作品时尚化，如今重拍“红色经典”成风，一大批曾经在二十世纪五六十年代表现革命斗争题材的经典老片扎堆儿被翻拍成电视连续剧：《铁道游击队》《小兵张嘎》《红岩》……翻拍“红色经典”不能说没有道理，它是对于以往塑造人物形象和设计故事情节的“概念化”“公式化”弊端的一种逆反，采取的对策是走“人性化”“世俗化”的路线，将这些几十年来已在中国的普通老百姓心目中扎根的偶像真实的、日常的、人性的一面展现出来。
二十世纪九十年代初社会体制转型以来，中国审美文化总体上呈现出与市场经济相互接近、靠拢、渗透、交融的趋势。另一方面，审美文化的市场化也不可避免地带来许多新的问题、矛盾和缺失。像如何在适应市场规律的同时尊重文化规律、审美规律的问题，如何保持审美文化的品味、格调、趣味的问题，审美文化如何增强社会责任感、道义感的问题等，解决得并不很好。由此可见，审美文化与市场经济、商品社会真正做到去除分化、优化整合，尚有待时日。
（摘编自姚文放《“审美文化”概念的分析》）（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A.人们对审美文化市场化的态度逐渐走向正面，因而近来审美文化的热点大都与审美文化的市场有关。
B.小说与影视联动，以“贺岁片”的形式占据市场的做法，也可以促成印数、票房和收视率的飙升。
C.商业戏剧制造“卖点”无往而不胜的做法，包括戏剧的实验性和探索性。
D.中国审美文化总体呈现与市场经济相互靠近、融合趋势的同时，也出现了缺乏社会责任感的问题。
（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A.文章开篇提出中心论点，即审美文化的市场效应和经济效益被高度重视，在运作上形成许多创意。
B.文章第二段列举电影《手机》《天下无贼》《集结号》的票房数字，是为了证明小说可以借影视走红。
C.文章采取总--分--总的论证结构，中间部分从三个层面并列地论证了审美文化市场化的运作方式。
D.文章对中国审美文化市场化既做了肯定性的论述，也客观地指出了其带来的问题，体现了辩证思维。
（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A.现在大部分小说创作与电影、电视联手闯市场，呈现出几种不同做法，虽然形式不同，但结果相同。
B.由张爱玲同名小说改编的话剧《半生缘》2005年在北京戏剧演出市场中夺冠，明星吸粉是主要原因。
C.展示出普通老百姓心目中的偶像真实的、日常的、人性的一面，基本要走“人性化”“世俗化”的路线。
D.审美文化与市场经济、商品社会不能真正做到去除分化、优化整合，中国审美文化的品味就无法提高。发布：2025/1/1 0:30:2组卷：7引用：3难度：0.6 -
3．阅读下文，完成各题。
漫谈说理文
朱光潜
①“摆事实，讲道理”已成为我们日常生活中愈来愈广泛、愈重要的社会活动。开会讨论要说理，作报告要说理，写社论要说理，写教科书要说理，发动群众要说理……总之，凡是需要开动脑筋的地方，凡是要辩护自己，说服旁人的地方，没有不需要说理的。近几年来我们对于诗歌、小说、剧本的写作提出了很多问题，进行过热烈的讨论，至于说理文怎样写，就很少有人过问，尽管这个问题在《改造我们的学习》等一系列论著里三番五次地郑重地提出过。文学界对这问题谈的少，是否说明说理文容易写，有理自然说得出，根本没有什么问题呢？就我个人的经验来说，我写过四十多年的说理文，也费过一些摸索，尝过一些甘苦，至今还不能写出一篇称心如意的文字，所以我可以说，写说理文对于我并不是一件易事。
②写说理文究竟难在哪里？在推理还是在行文？问题的这种提法本身就有问题。它假定了理在文先，第一道手续是把理想清楚，第二道手续才用语言把理表达出来。这种相当流行的看法是对的，但也不完全对。
③据我个人的经验，把全篇文章先打好腹稿而后把它原封不动地誊写出来，那是极稀有的事。在多数场合，我并不打什么腹稿，只是对要说的道理先有些零星片断的想法，也许经过了一番组织，有一个大致不差的粗轮廓，一切都有待进一步的发展。意思既然来得多了，问题也就复杂化了。新的意思和原来的意思不免发生矛盾，这个意思和那个意思也许接不上头，原来自以为明确的东西也还是紊乱的模糊的乃至于错误的。有许多话要说，究竟从何说起？哪个应先说，哪个应后说？哪个应割爱，哪个应作为重点？主从的关系如何安排？这时候面前就像出现一团乱丝，“剪不断，理还乱”，思路好像走入一条死胡同，这是难产的痛苦，也是一个考验的时刻。
④所以在说理文的写作中，思想和语言总是要维持辩证的关系：不想就不能写，不写也就很难想得明确周全。我发现不但思想训练是写说理文的必有的准备，而写说理文也是整理思想和训练思想的一个很好的途径。因此，我认为理先于文或意在笔先的提法还是片面的。
⑤就我从阅读中所体会到的来说，说理文的写作和文艺创作在道理上也有很多相通之处，有时我甚至想到理论文也还是可以提高到文艺创作的地位。我很相信说理文如果要写好，也还是要动一点情感，要用一点形象思维。如对准确、鲜明和生动的要求也适用于说理文。修辞学家们说，在各种文章风格之中，有所谓“零度风格”，就是（ ）的那么一种风格。据说这种风格宜于用在说理文里。我认为这种论调对于说理文不但是一种歪曲，而且简直是一种侮辱。说理文的目的在于说服，如果能做到感动，那就会更有效地达到说服的效果。作者自己如果没有感动，就绝对不能使读者感动又怎能叫人发生兴趣，感动人，说服人呢？
（选自《朱光潜全集》，有删改）（1）根据上下文的内容，补充第⑤节的内容。
（2）下列对文章内容的概括和分析不正确的一项是
A.说理文有说理文的特殊规律，对它谈得少，研究得不够，并不意味着它就容易写。
B.传统的写作观念认为“理在文先，意在笔先”，作者认为这与实际的写作不够吻合。
C.说理文的裁剪主要是裁剪语言，将可有可无的字句删去，这样就能使说理透彻。
D.关于“零度风格”，宜于用在说理文里的论调，作者认为是对说理文写作的一种歪曲。
（3）请简要分析第一段的写作思路。
（4）关于怎样写好说理文，作者主要阐述了哪些看法？请概述。发布：2024/12/3 2:0:1组卷：24引用：5难度：0.5
