阅读下面的文字，完成各题。
      材料一：在戏曲辉煌的年代，看戏是人们最主要的娱乐方式。在持续给民众带来欢乐的过程中，戏曲也实现了自身的大众化。中国艺术研究院京剧研究中心主任秦华生认为，近几十年来，戏曲之所以逐渐衰落，虽然跟文化娱乐方式的多样化有关，但就戏曲自身而言，娱乐性减弱，跟观众的互动越来越少，这些变化导致了戏曲越来越曲高和寡、脱离民众。“观众花钱买票进戏园子，首先是找乐子的，而不是花钱去接受说教的”。
      新媒体为丰富戏曲的娱乐性，提供了手段和路径。比如，越来越多戏曲人开始在网上直播，用全新的方式表演传统戏曲。如酷狗直播平台的主播庄妃，本是粤剧演员，擅长粤剧、京剧、川剧等传统艺术。入驻酷狗直播后，庄妃将网络直播特效与戏曲结合在一起改编成“莲花手指舞”，并在戏曲表演中穿插粤语说唱，让传统戏曲以全新的形式呈现出来，受到了年轻观众的欢迎和追捧。
      戏曲也开始跨界进入网游、手游，把戏曲的娱乐性往前推进了一大步。比如，武侠手游《一梦江湖》携手浙江昆剧团，将昆曲戏服“穿”到了游戏中人物的身上：成年女性服装款式色调温婉柔美，发饰点翠精美动人，穿戴后正应了那句“如花美眷”；成年男性服装款式色调清雅宜人，剪裁潇洒飘逸，体现出“谦谦君子，温润如玉”的气质。除了服装，昆曲风格的宅邸家具等也被植入游戏中，很多从未接触过昆曲的青少年，却通过游戏认识了绣花装饰“木兰花•桌”“木兰花•椅”与木质雕花屏风“锁南枝•杂”。
（摘编自韩业庭《新媒体为戏曲搭好传承舞台》）      材料二：戏曲源远流长，是中华优秀传统文化的重要组成部分。毋庸讳言，其传承发展遇到了困境，观众逐步流失、市场慢慢萎缩，令人担忧。一些戏曲人士自恃正宗，不肯轻易改变，但相当多的观众觉得戏曲要与时俱进，否则看戏的观众会越来越少。在文化市场多元丰富的今天，如何守正创新，让戏曲在文艺百花园中焕发风采，是文化自信的题中应有之义。
      戏曲是劳动人民创造出来的，为人民服务是其不变的宗旨，创新是其旺盛生命力的重要体现。针对社会转型、消费多元的现实，戏曲界有识之士为冲出困境殚精竭虑、不遗余力，围绕现实生活创作剧本，利用声光电技术革新舞台呈现，借助网络渠道提高传播效果，引入时尚元素改善传统唱腔，为传统戏曲融入时代勇闯新路。20世纪末发行的《前门情思大碗茶》是一首京味儿十足的戏歌，让听众在大碗茶里，细细品味戏曲文化的独特的韵味。近年来李胜素的《梨花颂》更是让人在长恨一曲千古迷中，感受到京剧梅派唱腔的新魅力。这些作品一经推出，再加上网络传播的助力，迅速成为大众喜爱的“网红”。谁说戏曲没人欢喜了？只要你真心为民，不断创新，戏曲就会冲出困境，焕发出新的生命力。
      重视活跃在民间的“草台班子”，使其成为壮大戏曲传承发展的有生力量。面广量大、常年活跃在城乡演出市场的“草台班子”是不可或缺的力量，他们的存在维持了戏曲脆弱的传承生态。政府可以用政府购买服务的方式，支持民间的“草台班子”；国有文艺院团主动传帮带，给本子、送曲子、圆场子，引导其不断提高艺术层次；“草台班子”也要虚心学习，不为暂时的生存困境所忧，不为一时的市场票房所惑，坚持以成风化人、雅俗共赏的精品力作提升艺术层次，吸引更多的戏迷，为戏曲繁荣发展多作贡献。
      戏曲名家与百姓大家互动，为戏曲传承发展创造厚植土壤。戏曲传承关键靠人，戏曲市场开拓关键在培育。面对断层的观众群体，我们在巩固中老年观众群体的同时，应花费更多的精力培育年轻观众群体，让欣赏戏曲成为他们生活的一部分。戏曲名家要率先垂范，改变戏曲界少数人抱残守缺的观念，主动扛起戏曲振兴大旗，回应时代关切，深入基层、扎根群众、问计于民，从观众不满意的地方改起，从观众最需要的地方做起，用好戏锁定票友，黏住戏迷，扩大受众，以水滴石穿之功，改善戏曲传承生态，把与戏曲渐行渐远的年轻观众重新拉回戏院，不断扩大戏曲传承的“朋友圈”。
（摘编自李广春《怎样扩大戏曲的“朋友圈”》）      材料三：近几年，随着一系列利好政策、措施的出台，戏曲市场呈现明显回暖迹象。但现状是否就乐观呢？繁荣之下有哪些不足？具体实施和既有政策之间还存在哪些差距呢？
      从剧目创作看，近几年各类艺术节取消繁冗奖项、剧目展演强化基础评论等措施让各院团更加潜心投入创作，加之国家艺术基金等对优秀剧本和舞台创作大力扶持，新作品孵化有了坚实保障，数量相较前些年也有大幅度增加。但这其中现象级、极具人气和口碑的佳作并不多，作品打磨率、复排率、演出率和知名度并不高。好的艺术创作需要时间和经验积累，需要“七稿八稿，没完没了”地优化，大量成本及资源的投入，把好题材选择关，提高作品的成活率。
      再看演出和观众，数据上与前些年相比确有显著提高，剧场中的年轻人越来越多，观众的年龄跨度也越来越大，以演员或院团为中心的“粉丝群”借助新兴的传播方式聚集起更多年轻观众，着实令人欣慰。值得注意的是，名家名剧名院团的演出虽很火爆，观众数也一直呈稳中有升的趋势，但基层院团常规演出、青年演员日常演出以及下基层、进社区的普通巡演，演出数量及上座率却冷热不均、参差不齐。老年观众和青年观众在剧目选择上泾渭分明，老年人明显倾向于传统老戏，青年观众更乐于接受新编戏和实验戏，这种不同年龄层观众的“偏食”对戏曲长远发展亦有影响。
（摘编自宋芳科《戏曲“热”发展中的“冷”思考》）
（1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

B

B

A.戏曲在过去之所以辉煌是因为看戏是人们最主要的娱乐方式，近几十年来之所以衰落是因为娱乐方式越来越多样化。
B.武侠手游《一梦江湖》和浙江昆剧团合作的例子证明，利用网游、手游也可以推广戏曲，丰富人们的戏曲知识。
C.任何时候戏曲的发展都离不开创新，只要戏曲创作者真心为民，不断创新，戏曲就会受到各个年龄层观众的欢迎。
D.当下戏曲繁荣的主要原因是政府出台了相关引导性政策以及新媒体的促进，和戏曲从业者并没有多大的关系。
（2）根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是

C

C

A.材料一认为，新媒体和传统戏曲的结合有利于增强戏曲的娱乐性，对戏曲的推广具有正面意义。
B.材料二认为“草台班子”对戏曲的传承和发展有着重要的作用，政府应当采取措施支持其发展。
C.在戏曲传承问题上，戏曲人的看法和观众的看法不同，前者不肯改变，后者认为应当与时俱进。
D.经过各方努力，当下戏曲的观众群体中年轻人越来越多，这对于戏曲的传承与发展是很有利的。
（3）下列做法中，不可以作为论据来支撑材料二观点的一项是

A

A

A.美国纽约林肯艺术中心，张火丁与中国戏曲学院的艺术家们联合演出了经典剧目《锁麟囊》《白蛇传》，剧场座无虚席。
B.著名戏曲艺术家小香玉提议戏曲同仁共同录制为受新冠肺炎疫情影响的武汉加油的歌曲《花木兰》，得到众多艺术家的积极响应。
C.著名京剧演员王佩瑜演出墨壳原态舞台剧《乌盆记》，将相声、评书、京剧三种艺术形式熔于一炉，受到观众们的热烈欢迎。
D.青春版《牡丹亭》走进中国美术学院，将传世经典以青春靓丽的形式重新演绎，小礼堂的300余席位瞬间被大学生抢光。
（4）材料一论述的中心是什么？作者是如何论证这一问题的？
（5）结合三则材料，谈一下你对戏曲守正创新的理解。