阅读下面的文字，完成各题。
      材料一：
      古诗词与中国画，分属文学与艺术两大门类，二者之间的跨界融合，早在1000多年前就已开始。这种交融不仅有力促进了古诗词和文人画的蓬勃发展，还使二者各自取得了新成就——山水诗和山水画成为古代文学史和绘画史上的艺术典范。诗画合璧的中国画，逐步发展为东方艺术中独树一帜的文化形态和艺术样式。
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”在中国文化中，书画亦写心志。这是诗书画印能够结合的内因。由此亦可反观中西文化的异同。按照18世纪西方美学家对于诗画差别的论述来看，绘画主要运用线条和色彩来描绘空间中并列的物体，故与建筑、雕刻等统称为造型艺术或空间艺术；而诗歌主要运用声音和语言来叙述在时间中持续的动作，故与舞蹈、音乐等统称为音律艺术或时间艺术。西方绘画注重对客观自然的再现和真实记录，吸收了大量科学技术成果，不断强化艺术的造型功能。正因为这种泾渭分明的认知，在西方文化史中基本没有形成诗画合一的局面。
      在中国，诗画融合并非一蹴而就，而是经历了漫长的历史过程。
      可以说，魏晋之前，我国早期的诗歌与绘画在艺术功能、表现方式和审美追求上，也分别具备上述“时间艺术”和“空间艺术”的特征，各尽其职，各自发展。唐代，随着诗词创作的兴盛，特别是唐诗取得的灿烂成果，让画家得以在诗境的涵泳中，获得更多创作的主题和灵感。尤其是山水田园诗，不仅以人与自然的对话，把诗从玄理中解放出来，强化了诗的画面感和表现力，更通过对山水和田园的审美观照和抒情表达，推动了山水画的发展。同时，一些诗人在欣赏绘画时引发诗情，并开始尝试创作题画诗。只是，此时的题画诗大多没有题于画面之上，但是诗与画彼此启发的萌芽慢慢显现出来。
      到了宋代，苏轼用“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，对王维的诗画艺术进行总结和高度评价，从精神境界上将诗与画这两种艺术形式的共通之处讲得更加透彻，推动了中国画“以诗入画”“诗是无形画，画是有形诗”的创作潮流，也涌现出许多探讨诗画关系的重要理论成果。随着文人水墨画的发展和兴盛，元代画家不仅自觉在绘画创作中追求“诗情画意”的艺术境界，还流行用书法将题画诗跋写于绘画作品的空白处，并钤盖上自己设计镌刻的印章，形成了中国画“诗书画印”一体的独特艺术面貌，传承至今。
      伴随文化历史类电视网络节目的热播，诗词与绘画的结合也以新形式出现在荧屏上，人们从中更加深切地感受到传统诗词跨越时空的永恒魅力。探寻并传承中华美学精神，从“诗画关系”入手思考中国画的当代发展，无疑更具启发性和现实意义。艺以载道，文以化人。重新思考并践行“诗画传统”，使其成为推动中国画创作与研究的重要力量，将有助于实现中华传统美学的创造性转化、创新性发展。
（摘编自孟繁玮《开拓“诗画合璧”的艺术新境》）      材料二：
      诗歌和绘画是两种不同的艺术形式，诗以时间为幅度，画以空间为前提，诗的材料是语言、文字，画的材料是点、线、面、色彩。莱辛在《拉奥孔》中对诗画的区别曾作过详细的论述。他认为绘画凭借线条和色彩，描绘那些同时并存空间的物体，所以绘画不宜于处理事物的运动、变化和情节；而诗歌通过语言和声音，叙述那些持续于时间的动作，所以诗歌不宜于充分地逼真地描写静止的物体。所以绘画作为造型艺术只能描写完成了的人物性格，概括其基本特征，而诗歌则能描写在形成发展中的人物性格和它所具有的矛盾。莱辛的理论主要说明诗画各有各的面貌，是“绝不争风吃醋的姐妹”。总之，诗与画的根本不同点在于，诗是语言艺术，画是造型艺术。
      中国画家自古崇尚自然，重“神韵”，讲“意境”。六朝时期，画家宗炳对自然山水有着深厚的钦慕和向往，他在《画山水序》中提出了绘画的一书宗旨：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”游山水之象与道相通，其道为圣人精神所在。他认为，画山水者，眼所见，心所画，画山水之灵气，观者心旷神怡，“畅神”也。诗有诗情，画有画意，两者的相同点在于“境界”。唐代被称为“诗家天子”的王昌龄认为“搜求于象，心入于境”，孟郊也认为“天地入胸臆……物象由我裁”。所谓“象”即一般形象，后来延伸为物象、意象、想象等等。“圣人立象以尽意”，借景抒情，其景为象，其情为诗。唐王维的诗清逸、闲雅，意境深远，尤其是山水田园诗，高者似禅，卑者似僧。
      诗与画各有所长，两者的共同点在于艺术的精神相通，这就产生了诗画合璧的空间，相同的文化背景，共同的艺术追求，必然产生相通的艺术，两者融合，相互映辉，使诗情画意给人以东方美的感受，于是诗画合璧这一特殊的艺术形式，便成了中国美学史上的一大特征。
（摘编自顾平《中国古代山水画的诗画合璧》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

C

C

A.古诗词与中国画虽分属不同门类，但早在1000多年前就已跨界融合，在东方艺术中独树一帜。
B.西方美学家认为绘画、建筑和雕刻用线条、色彩描绘物体，诗歌、舞蹈和音乐用声音、语言叙述动作。
C.唐代山水田园诗推动了山水画的发展，与此同时，一些诗人也受绘画的启发，开始尝试创作题画诗。
D.画家自古崇尚自然，重神韵，讲意境；诗歌都是以景为象，借景抒情。诗情画意的共同点在于境界。
（2）根据材料内容，下列说法不正确的一项是

A

A

A.西方绘画注重实录、讲究科技和强化造型的认知，是西方文化中未能形成诗画合一局面的根本原因。
B.宋元时期，诗画融合得到进一步发展，元代画家还造就了中国画“诗书画印”一体的独特艺术风貌。
C.运用各种视听手段将诗与画结合并呈现于荧屏上，可以让人们深切感受到传统诗词的永恒魅力。
D.诗有诗情，画有画意，相同的文化背景和共同的艺术追求，促使二者融合映辉，给人以东方美的感受。
（3）下列各项中，不能支撑材料二观点的一项是

D

D

A.宋代邵雍说：“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗画善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情。”
B.晋代大画家顾恺之，根据嵇康所作的“目送归鸿，手挥五弦”诗句绘画时，曾经慨叹道：“手挥五弦易，目送飞鸿难。”
C.沈括评王维画说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。如彦远《画评》言：王维画物，多不问四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。”
D.王维在《山水论》中说：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。”把山水画置于最高的地位。
（4）如何理解莱辛所说的诗画是“绝不争风吃醋的姐妹”？请联系材料简要说明。
（5）请简要梳理材料一的行文脉络。