在中国的章回小说中，每回结束必写一句话：“欲知后事如何，且听下回分解。”难道作者不怕这样一下子把读者从故事里拉出来，明白这故事原是他编造的吗？
      同样，在京剧《三岔口》中，任堂惠与刘利华的全部“夜战”，竟然都是在灯火通明中进行的。为什么没有观者指责这种不真实已经近乎荒唐，反倒看得更加津津有味？在中国的戏曲舞台上，一根马鞭便是一匹千里神骏，几个打旗的龙套便是浩浩三军，抬一下脚便是进一道院或出一道门。西方人面对这些可能惊奇莫解，中国人却认可这就是艺术的真实。
      中国艺术家为什么敢于如此大胆地以假当真，将读者与观众“欺弄”到这般地步，非但不遭拒斥，反而乐陶陶地认同？我想，中国的艺术家更懂得读者与观众的欣赏心理--假定这是真的。
      其实，无论是东方还是西方，没有任何一个读者或观众会把一部小说当作真实的事件，把一幅画当作真实的景物，把一出戏当作真实的生活场景，只不过东西方艺术家对此所做的全然是背道而驰的罢了。
      西方戏剧家从易卜生到斯坦尼斯拉夫斯基，都在努力使演员进入角色，演员在舞台上必须忘掉自己，舞台不过是“四面墙中抽掉一面”的生活实况，观众好像从钥匙眼里去看别人家中发生的事；然而在中国的戏剧舞台上刚好相反，《空城计》中诸葛亮唱完后，轮到司马懿唱时，诸葛亮可以摘掉胡子，用手巾擦擦汗，喝口茶水润润嗓子，因为他完全清楚观众知道这是唱戏。戏是假的，只有演员的艺术水准和功夫才是货真价实的。这样，东西方的剧场也就截然不同。在西方的剧场里，观众不敢响动，甚至忍住咳嗽，怕破坏剧场的气氛，影响真实感；但在中国的剧场里，观众却哄喊叫好，以刺激演员更卖力气。对于中国观众来说，这种剧场高潮往往比戏剧更能得到满足。
      西方的古典画家同样把真实视为最高的艺术法则。他们采用焦点透视、光线原理与人体解剖学来作画，尽力使观众感到物像的逼真如实，而中国画家却用墨色描绘山水、花鸟和人物；为了表达的自由，他们将泰山松、黄山云、华山石、庐山瀑超越时空地集于一纸，这种透视不是依据眼睛，而是依据心灵（现代美术理论家称之为“散点透视”，他们甚至还把诗文图鉴都搬到画面上来，与画中种种形象相映成辉。因为中国画家知道观者要看的，不是生活中有的，而是生活中没有的。比如画中的意境、品格、情趣以及笔墨的意蕴。至于小说，更是如此。
      西方的小说家着意刻画他笔下人物皮肤的光泽、衣服的质地与眼神种种细微的变化，努力把他的读者导入如实的感受和逼真的情境中；中国的小说家则只用“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”“熊腰虎背，声如洪钟，力能扛鼎”之类的套话来形容一位美女或英豪。因为中国的小说家知道读者更关注的是这些人物超乎意料的行为，以及故事怎样一步步更牢牢地抓住他们向前发展。
      以假当真，不是艺术家非要这么做不可，而是读者与观众需要这么做。
      中国的艺术自始就立在这一点上。因为艺术家深知艺术不是重复生活，而是超越生活。艺术，也正因为它是生活中没有的，所以才更有存在价值。
（1）选出对文意的理解正确的两项

BD

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A．这篇文章采用对比分析的方法，作者认为，中西方艺术家在处理真实性方面，可谓各有千秋，难分高下。
B．艺术不是重复生活，而是超越生活，中国艺术家以假当真，抓住了读者和观众的欣赏心理。
C．中国观众常沉迷于戏剧的高潮，哄然叫好，相比之下，西方观众看戏则要冷静、理智得多。
D．“散点透视”就是依据心灵，超越时空，追求艺术真实。
E．艺术，要表现生活中没有的东西，这是神话小说、科幻小说深受读者喜爱的根本原因。
（2）第三自然段“欺弄”一词加引号的作用是

表特定含义

表特定含义

；在文中的意思是

编造故事，以假当真

编造故事，以假当真

。
（3）概括中西方小说家刻画人物的不同方法。
西方小说家：

着意细微的变化，力求真实感

着意细微的变化，力求真实感

东方小说家：

粗线条描绘，侧面烘托

粗线条描绘，侧面烘托

（4）第四自然段最后一句话“只不过东西方艺术家对此所做的全然是背道而驰的罢了”，结合全文，理解“背道而驰”在文中的含义。