阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
      中国传统艺术理论有重视“古”的倾向。文必秦汉，诗必盛唐，画贵在“仿”，书重在“临”，篆刻以秦汉印为最高法式，园林以古法为尚，等等，这是重视传统的思想在艺术中的投射。
“古”，当然与时间有关。但是，传统艺术观念中“古”的内涵很复杂，人们所说的“高古”“古朴”“古雅”“古澹”“简古”“浑古”“古拙”“苍古”“醇古”“荒古”“古秀”等概念，都不是“复古”可以概括的，不能仅从回归传统、重视古法上来理解“古”的追求。
      实际上从时间角度看，传统艺术追求的“古”，有两种不同的内涵：
      一是时间性的，古是与今相对的概念，过去的历史，历史中显现的权威话语，由权威话语所形成的“法门”——古法，成为当下创造的范本。这种“古”——时间、历史所构成的无形存在，如同艺术家脚下的大地，是创造的基础，也是价值意义的显现。
      二是非时间性的。古不是与今相对的过去，而是超越古今所彰显的人的真实生命感觉。它重在透过变化的表相，去追踪时间流动背后不变的内涵，发现人生命存在的意义。青山不老，绿水长流，今人心中有，古人心中也有，岁岁年年人不同，但年年岁岁花相似，天地人伦中有一些不变的东西。如石涛所说，艺术创造是“一洗古今为快”——挣脱“古今”缠绕，追求生命里永不凋谢的春花。
      千余年来中国艺术观念中追求的“古意”，在很大程度上表现的是这超越时间、归复真性的创造精神。尤其在文人艺术中，这种倾向则更为明显。古意，如同俗语中所说的“古道热肠”，正因为“人心不古”——丢弃了它的本然性存在意义，背离了真性，所以需要这种温热的“古意”。古意，在一定程度上说，就是本初之意、朴素之意，它是创造的源泉。
      传统艺术中与“古”相关诸概念，大多与这种非时间的古意有关。如古澹，强调以淡然本真之怀面世，克制人追求目的性的冲动。古朴，形容一种朴实自然的格调。浑古，强调超越知识分别的无时间境界。高古，一种与永恒同在的非时空境界。古秀，强调朴实本真中的活泼，等等。
      在千余年来艺术观念发展过程中，这两种“古意”并非截然分别，而是彼此相关。时间性古意，往往又是达至非时间古意的前提，甚至是必要前提。艺术家是在时间性“古意”之外去追求人同此心、心同此理的永恒“古”意。以时间性的“古”为媒，发现时间之外的本初之“古”，是“古外求古”。
      古外求古，前一个“古”是时间性的，是导入后一个“古”——非时间超越境界的前提。引入这个与“今”相对的他者，是为粉碎人们对“今”的执着，这是一种必要的否定力量。
      作为他者的时间之“古”，如一团迷雾裹挟着人，一般人就活在这阴影下，将其当作现实存在的庇护，任由他吞噬自己不多的生命资源。然而偏有些“青目睹人少，问路白云头”的人，窘迫的存在令其窒息，不得不起一种左冲右突的欲望，刺激反作用因素的产生，他们越有遁出时间罗网（历史、知识）的愿望，越是感到“时间性古意”如冰山在前阻隔，正是在这否定性力量牵引下，将他们托出时间之表，飘向自己的天空之城。
      但这否定性力量，绝不是人们所要到达的彼岸，不是要回到“他者”的怀抱，告别当下的权威，去呼应另外一种权威，那是贵古贱今；更不是放弃自己当下的生命权力，将自己变成千年万年前存在的拥趸。由今到古，由古到“本”，人们要通过这一与俗流不同的“他者”的反差，唤醒沉埋心中的本初生命情怀。
（摘编自朱良志《说中国艺术中的“古意”》）
材料二：
      刘勰说：“歌谣文理，与世推移。”文学如此，绘画也一样。石涛说“笔墨当随时代”，道出了中国画历久弥新的奥秘。中国文学有汉赋、唐诗、宋词、元曲等的变化发展，绘画亦有“荆关”“董巨”“元四家”和“明四家”“清四僧”等不同审美风貌的演变。
      中国画在发展过程中，往往是艺术特色或美学思想的嬗变，每一次新变，都会出现新的里程碑，但没有什么难以继续发展的顶峰。因此，我们不能说元代的山水画就低宋代一筹。“环肥燕瘦”各美其美，谁也取代不了谁。
      但是，明清以降，山水画界总体成就让人感觉不如宋元。何也？一言以蔽之，就是在发展上走偏了路。这条偏路就是“极端崇古”而失去了自己的面目。
      这一派代表人物大都信奉董其昌的绘画宗旨，致力于崇古摹古，尤其是对“元四家”的崇拜，可谓到了无可复加的地步。他们大多重笔墨，把古人的丘壑搬前移后，力图达到一种元人早已达到的审美境界。对这种僵化的局面，虽有石涛的大声疾呼，但终究没有大的改变。
      中华文化之所以博大精深，历经数千年而不衰，很重要的一点就在于它能够在传承中不断创新。对于古代优秀文化遗产的继承，是发展创新的重要前提。张彦远在《历代名画记》中论道：“古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画……上古之画，迹简意淡而雅正，顾、陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也；近代之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。”他把上古、中古、近代和今人之画进行对比，彰显了他崇古、师古的观点。“古意既亏，百病横生”，赵孟頫认为愈古的作品愈雅正淳厚，应是当代艺术创作的航标，正所谓“画不师古，如夜行无烛”。忽视古之雅正纯朴，往往会让艺术走向流俗浅薄。
（摘编自周宗亚《中国画的古意》）（1）关于原文内容的理解和分析不正确的一项是

D

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A.回归传统，重视古法也属于传统艺术观念中的“古”的内涵。
B.时间性的“古”是当下创作的范本，是显现其意义价值的。
C.非时间性的“古”是重在超越时间变化彰显真实生命感觉。
D.明清以来山水画的代表人物崇古摹古的局面始终未有改变。
（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

D

D

A.材料一从时间性和非时间性两方面来说明传统艺术追求中“古”的内涵。
B.“一团迷雾裹挟”和“冰山在前阻隔”都是用形象生动的比喻帮助论证。
C.明清山水派对“元四家”的崇拜，是中国绘画史上极端崇古的具体表现。
D.引用“古意既亏，百病横生”，旨在强调当代文艺创作应注重发展创新。
（3）根据原文内容，下列表述不能体现追求“非时间性古意”的一项是

B

B

A.抖落“合法性”攀附，将人从知识表象中、历史丛林里、功利追逐处拯救出来。
B.从历经延传而存留的斑驳陆离的器物、顽石中证明它们的年代久远，来历不凡。
C.艺术家们在古趣的游历中，追求人生命所依托的东西和当下的真实生命感觉.
D.诗人在星河灿烂的历史星空中怀古，在与古人的共情中，唤醒常被忘却的本真。
（4）简要概括材料一的论证思路。
（5）结合材料一和材料二，概括当代艺术创作应如何对待古代传统艺术。