阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
      中国文人画萌芽于唐，文人画的概念却是从宋代才兴起的。11世纪，时为北宋文坛领袖的苏轼率先提出了关于文人画艺术的新理论，即“士人画”。不过，苏轼之“士人画”与“文人画”还是有一些提法上的差异，而随着宋代过去以后，善画的文人不一定是士人，于是“士人画”的说法逐渐被更宽泛的“文人画”取代。
      文人画和院体画^①的彻底分流，是在南宋晚期形成的。在那个时期，几乎没有院体画家效仿北宋文人，文人画家也基本不涉及院体风格绘画。如果说两者在早前尚且都被官方认定为艺术而非手艺，处于相对平衡的状态，到了此时，文人画就作为一个“专属特定阶层”的艺术，已广泛地被社会各界所接受。文人画的范畴也开始明朗，产生了新的变化，譬如，山水主题的绘画渐渐从主流走向小众。山水画在中国古典绘画中占据有非常重要的地位，这跟历代文人对山林之隐始终未绝的渴望息息相关，但这种流行却一度在南宋时期中断了。南宋文人兴趣普遍转移的原因，或许是希望能在前人代代沿袭的山水传统之外另辟一条通路，或许是偏安江南，心态上也暂时性地远离了这种“高下纵深、阴阳向背”的大主题，总之，这时期形成典型的是文人花卉树石画法。如今我们常能看到的梅兰竹菊、禽虫石器等题材，在这一时期都能找到极具特色的作品，文人画家借其以抒发不沦凡俗的心志。
      时代的特殊性使得元朝的文人没有太多的选择。在此时期，山水画重新成为了文人艺术的普遍题材，时任朝廷高官、同时也是书法家和诗人的赵孟頫成为当时的领袖。赵孟頫提倡“古意”，主张师法古代大家，但又不是全然地模仿，而是追求一种古典的简洁美。他的努力使得元朝的山水画上升到了一个新的层次。与赵孟頫的朝堂经历相反，同时代的倪瓒则常“黄冠野服，浮游湖山间”，俨然一个显得与世俗格不入的隐士。“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”这其实也可以看做是对苏轼关于“写意”“传神”等观点的承继，乃至更甚：苏轼更多还是主张有效地抓住自然意神，而到了倪瓒，已经开始为自己画的竹不像竹而高兴了。
      文人画和院体画的和解是在明代时开始实现的。从这个时候起，社会阶层与画作题材风格之间的对应关系开始消解，以沈周、文徵明等为代表的吴门画派接过了传承文人画的责任。在此阶段，文人画的特点发生了巨大变化。一些文人开始花费大量的精力来研习专业技术，琢磨具体的技法，而文人阶级也开始慢慢朝社会相对低的阶层渗透。原本显得曲高和寡的文人艺术，也在这个商人崛起的朝代开始带上了商品的属性——商人阶级渴慕文人的品位，为文人画提供了市场。当然，也会有相当部分文人以此为耻，以各种方式继续维护和标榜自己的尊严。到了明朝晚期，以董其昌为中心的文人圈终于创造了新的理论，为明代文人画提供了可与前代相连的根基。
      到了清代，文人画彻底占据当时艺术界的主导地位，专业画家和院体画家也开始沿用文人画的风格来作画，起于士大夫精英阶层的文人绘画，至此终于彻底完成了对中国所有形式绘画的塑造。
（摘编自晏藜《中国文人画的历史》）【注】①院体画，简称“院体”“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工整细致一类的绘画。
材料二：
      魏晋南北朝时期，中国文人画的某些创作思维灵感和艺术实践就已经显现出来。中国文人画萌芽于唐，兴盛于宋元。在宋元时期四百多年的历史长河里，伴随着文人思想日益蓬勃发展，迎来了文人画的辉煌鼎盛时期。所以史称宋元时期为文人画的黄金时代。
      文人画从字面上理解，即文人的绘画。最早文人画被称为“士夫画”，它是中国绘画中的重要流派。在创作上强调了诗、书、画等艺术的结合，而创作者大多数是具有深厚文化修养的文人士大夫。文人画有别于传统的山水画、花鸟画、人物画。它有着自己独具特色的风格体系，比较注重画家自身的艺术情趣和笔墨趣味，不追求绘画的形似，且神似即形似。
      中国文人画在取材上一般选取梅、兰、竹、菊，以及花鸟、山水、河流等等。因文人皆崇拜拥有高尚情操的人，不苟同当时社会中出现的腐败之气。所以文人利用这些高风亮节的题材，绘出自己的理想，抒发自己心中的一些苦闷。借以物象抒发意趣，抒发自己内心真实情感。文人画对画家本身的文化造诣和文学修养要求很高，即以下几点：
      众所周知，文人画的作者多数都是诗人、画家和书法家，他们可以把诗、书、画很好地结合起来，并且在画面上表达出来。用笔墨情趣抒发艺术情趣。其中典型的代表人物有王维、苏轼等。他们在画面上题诗作词，将诗文画和画面巧妙结合在一起，画与诗之间既相互配合又相互补充，做到诗中有画，画中有诗。
      文人画家在作画的过程中，不在乎绘画的形，不过分沉迷于绘画。文人画家只有“不留意于物”，才能抛开那些与情感表达没关联的细枝末节，不被混乱庞杂的事物外形迷惑，准确把握事物的内在规律，才能更好地表现自己的真情实感。
      文人画家认为，描绘客观世界不能完全表达绘画的美，而且更重要的是体现绘画本身的线条和色彩，这直接关系到中国传统绘画的艺术追求和审美观念。文人画倡导水墨的用法和技巧，这是发自肺腑的，是感情的切实流露。这些文人画的创作都是通过绘画景物来达到宣泄心情的目的。创作过程中强调了笔墨运用，注重神似的美学思想，将“神似”和“写意”有机地结合在一起，以揭示事物的内在神韵为最高的艺术追求。（摘编自武丹丹《浅析文人画的发展历程及其特征》）
（1）下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

C

C

A.中国文人画萌芽于唐朝，但具某些创作思维和艺术实践早在魏晋南北朝时期就已显现。
B.山水画在中国古典绘画中占据有非常重要的地位，这与历代文人追求山林之隐有关。
C.文人画最早被称为“士夫画”，因为其创作者都是具有深厚文化修养的文人士大夫。
D.文人画家认为体现绘画本身的线条和色彩比较重要，他们还倡导水墨的用法和技巧。
（2）根据材料内容，下列说法正确的一项是

B

B

A.南宋文人兴趣曾普遍转移，希望能在前人代代沿袭的山水传统之外另辟一条通路。
B.时任朝廷高官的书法家和诗人赵孟頫，提倡“古意”，追求一种古典的简洁美。
C.明代，由于商人的崛起，商人阶级渴慕文人的品位，大量文人画成为交易的商品。
D.文人画家在作画的过程中，不在乎绘画的形，将“神似”和“写意”结合在一起。
（3）下列对两则材料论证的相关分析，不正确的一项是

C

C

A.材料一先指出了“文人画”概念的出现，然后以时间为序，分别论述了“文人画”在宋、元、明、清四个朝代的不同发展状况。
B.材料二先概括论述了文人画的发展历程、文人画的特点，然后又从不同角度展开论述，从全文看，形成了总一分的结构形式。
C.材料一引用倪瓒的话语，论证了倪瓒对苏轼关于“写意”“传神”等观点的刻意承继，也证明了山水画重新成为了文人艺术的普遍题材。
D.材料一在论证方法上灵活多样，既有引用论证，也多次运用举例论证；材料二主要是分析论证为主，论证方法较材料一相对较少。
（4）请根据材料一，简要概述宋、元、明、清时期文人画与院体画的嬗变与消长。
（5）请根据材料二，概述文人画的艺术特征。